Benny Goodmans Biographie

Benny Goodman war ein großartiger Jazzklarinettist und der Leiter einer der beliebtesten Big Bands der Swing-Ära (1935–1945). In der Tat, Zeit Das Magazin nannte ihn den „King of Swing“.

Frühen Lebensjahren

Benjamin David Goodman wurde am 30. Mai 1909 in Chicago, Illinois, als Sohn einer großen, armen jüdischen Familie geboren. Seine Eltern, die aus Osteuropa in die Vereinigten Staaten gezogen waren, waren Dora und David Goodman. Benny studierte offiziell Musik im berühmten Hull House (ein Siedlungshaus, das ursprünglich von Jane Addams [1860–1935] eröffnet wurde, um armen Mitgliedern der Gemeinde Dienste zu leisten), und im Alter von zehn Jahren war er bereits ein erfahrener Klarinettist. Als er zwölf Jahre alt war, trat er bei einem Talentwettbewerb auf der Bühne auf

Der Wendepunkt

1935 bereiste Goodmans Band, bewaffnet mit Songs, die von einigen der großen afroamerikanischen Arrangeure entwickelt wurden, das Land, um ihre Musik zu spielen. Bei den meisten ihrer Auftritte nicht besonders erfolgreich, kam die Band in entmutigter Stimmung im Palomar Ballroom in Los Angeles an. Der Abend des 21. August 1935 begann kühl. Dann forderte Goodman, verzweifelt, das unbeeindruckte Publikum zu begeistern, die Band auf, mit ein paar rasanten Publikumslieblingen zu starten, und die Reaktion sandte schließlich Schockwellen durch die gesamte Popmusikwelt. Hunderte von Menschen hörten auf zu tanzen und versammelten sich um den Musikpavillon und reagierten begeistert.

Dieser Auftritt erwies sich nicht nur als persönlicher Triumph für die Band, sondern für die Swing-Musik im Allgemeinen. Goodmans Popularität stieg; Die Band führte fast alle Zeitschriften- und Theaterumfragen an, ihre Plattenverkäufe waren riesig, sie bekamen eine wöchentliche Radiosendung und sie waren in zwei Filmen mit großem Budget zu sehen. Aber ein noch größerer Triumph stand bevor – ein Konzert in der Carnegie Hall in New York, das Goodmans Musik Respekt einflößen sollte. Die Nacht des 16. Januar 1938 ist heute berühmt; Die Band hat sich selbst übertroffen und aufgenommene Favoriten wie „King Porter Stomp“ und „Don’t Be That Way“ verbessert. Die Band beendete den Abend mit einer langen, klassischen Version von „Sing, Sing, Sing“.

Gutmann die Person

Zwei der besten Musiker, die jemals mit Goodman zusammengearbeitet haben, waren der Pianist Teddy Wilson (1912–1986) und der Vibraphonist und Schlagzeuger Lionel Hampton (1909–2002). Aufgrund der ungeschriebenen Regel, die es weißen Musikern und afroamerikanischen Musikern nicht erlaubte, zusammen zu spielen, spielten sie jedoch nur in kleinen Gruppenarrangements. Goodman war der erste weiße Bandleader, der die Segregation (die Trennung von Menschen verschiedener Rassen) im Musikgeschäft in Frage stellte, und als die Regeln gelockert wurden, stellte er andere afroamerikanische Größen ein.

Viele erstklassige Musiker kamen und verließen Goodmans Band im Laufe der Jahre, mehr als in anderen Bands. Die meisten Musiker empfanden Goodman als unfreundlichen Arbeitgeber. Er soll streng und geizig mit Geld gewesen sein. Darüber hinaus wurde Goodman in Musikkreisen als „der Strahl“ bezeichnet, weil er es sich zur Gewohnheit gemacht hatte, jeden Spieler anzustarren, der sich einer „Muschel“ oder eines „Klinkers“ (einer falschen Note) schuldig machte, selbst während der Probe. Goodman war ein hervorragender Klarinettist, der ebenso zu Hause war, wie er schwierige klassische Musik aufführte, und war nicht sehr geduldig mit allem, was technisch nicht perfekt war.

Spätere Jahre

Nach 1945 wurde die Klarinette in der Bebop-Musik, dem neuen Stil des Jazz, der populär wurde, in eine untergeordnete Rolle gedrängt. Goodman kämpfte eine Weile damit, die neue Musik zu akzeptieren, aber 1950 beschloss er, seine Band aufzulösen. Von diesem Zeitpunkt an waren seine öffentlichen Auftritte selten. Sie waren meistens mit kleinen Gruppen und fast immer für Fernsehspecials, Aufnahmen oder Europatourneen unterwegs. Seine berühmteste Tour war jedoch Teil des allerersten Kulturaustauschs mit der Sowjetunion. 1962 ging er auf Bitten des US-Außenministeriums mit einer Band in die Sowjetunion. Die Reise war ein durchschlagender Erfolg und trug wesentlich dazu bei, dass der amerikanische Jazz in Osteuropa populär wurde.

Nach seiner Heirat im Jahr 1941 war Goodmans Heimat New York City. Seine Frau Alice, mit der er zwei Töchter hatte, starb 1978. Goodman behielt seine Gewohnheit bei, gelegentlich aufzutreten. 1985 hatte er einen überraschenden und allem Anschein nach spektakulären Auftritt beim Kool Jazz Festival in New York. Er starb im folgenden Jahr an einem offensichtlichen Herzinfarkt.

Goodmans ultimativer Beitrag zum Jazz wird immer noch diskutiert. Viele Jazzkritiker nach den 1940er Jahren haben ihn im Vergleich zu anderen Jazzgrößen als überbewertet beurteilt. Nichtsdestotrotz sind Goodmans technische Beherrschung, sein ausgefeilter Ton, sein höchst individueller (und einflussreicher) Solostil unbestreitbar schwingen haben ihm sicherlich einen festen Platz in der Jazzgeschichte eingebracht.

Schreibe einen Kommentar