Biografie von Ben Stiller und Owen Wilson

Ben Stiller und Owen Wilson gelten als eines der besten Comic-Duos der 2000er Jahre. Sie werden aber auch mit so legendären Komikern wie Bud Abbott (1900–1974) und Lou Costello (1906–1959) verglichen, die in den 1940er Jahren in zahlreichen Filmen als Abbott und Costello auftraten. Als Joel Stein von Zeit bemerkte: „Stiller bringt Lou Costello mit einer aufgeregten Jedermannqualität auf den neuesten Stand, während Wilson den klügsten Dummkopf aller Zeiten macht.“ Das Paar hat zusammen in sechs Filmen mitgewirkt, darunter Die Royal Tenenbaums, Zoolander, und Starsky & Hutch, und wenn sie zu Wort kommen, wird ihr Lauf auf unbestimmte Zeit fortgesetzt. Wie Stiller Shaun Adler davon erzählte Kino vertraulich, „Wir genießen einfach die Gesellschaft des anderen und haben Spaß an der Zusammenarbeit. Solange die Leute uns anscheinend erlauben, zusammenzuarbeiten, wird es meiner Meinung nach so weitergehen.“

Comedy in den Genen

Ben Stiller wurde am 30. November 1965 in New York City als Sohn der legendären Komiker Jerry Stiller (ca. 1927–) und Anne Meara (1929–) geboren. Als Comedy-Team trat das Paar oft im beliebten Varieté-Programm der 1960er Jahre auf Die Ed-Sullivan-Show. Meara spielte später in ihrer eigenen kurzlebigen Fernsehserie mit Kate McShane ; Sie war auch regelmäßig in Sitcoms der 1970er Jahre zu sehen wie Rhoda und Archie Bunkers Place. Dem modernen Publikum ist Jerry Stiller wahrscheinlich am besten für seine Rolle als Frank Costanza bekannt Seinfield. Aufgrund der Arbeit seiner Eltern sind Ben und seine ältere Schwester Amy im Grunde genommen im Showbusiness aufgewachsen. Sie verkehrten mit Prominenten und reisten häufig zum Set, was Stiller an viel mehr Orten genoss, als zu Hause zu bleiben und mit Kindern in seinem Alter abzuhängen.

Als er noch sehr jung war, war klar, dass Stiller eines Tages in die Fußstapfen seiner berühmten Familie treten würde. Er und seine Schwester schrieben und führten regelmäßig ihre eigenen Sketche auf. Sie führten auch Stücke auf, die auf Szenen von Shakespeare basierten, was bedeutete, dass Ben die Strumpfhosen seiner Schwester tragen musste. Zudem zeigte Stiller schon früh ein Talent für Regie. Im Alter von zehn Jahren begann er mit einer Super-8-Kamera Filme zu drehen. Die Handlungen seiner Filme folgten normalerweise der gleichen Handlung: Ein Tyrann würde den jungen Stiller ärgern und er würde ein schnelles und schreckliches Mittel der Rache suchen. Mit acht Jahren hatte der angehende Schauspieler/Regisseur seinen ersten Fernsehauftritt als Geiger Die Mike-Douglas-Show. Nur zwei Jahre später, als er zehn Jahre alt war, landete Stiller einen Gastauftritt in der Fernsehserie seiner Mutter.

„Ich denke nicht, dass es sehr einfach ist, lustig zu sein. Ich bin einfach kein von Natur aus fröhlicher Mensch.“

Ben Stiller, Interview, April 1996.

1983, nach seinem Abschluss an der Calhoun School in New York, ging Stiller nach Westen, um die School of Theater, Film, and Television an der University of California in Los Angeles zu besuchen. Er dauerte nur neun Monate. Begierig darauf, das Klassenzimmer zu verlassen und im Showbusiness zu arbeiten, kehrte Stiller nach New York zurück, wo er seine ersten Erfahrungen im Theater machte. Er arbeitete als Hilfskellner und Kellner, bis er 1986 eine kleine Rolle in dem Broadway-Stück gewann Das Haus der blauen Blätter. Das Stück zeigte den erfahrenen Schauspieler John Mahoney (1940–), der später als Martin Crane in der langjährigen Sitcom mitspielte Frasier. Während der Produktion arbeitete Stiller mit Mahoney an einer Kurzfilm-Parodie des Dramas von 1986 Die Farbe des Geldes, in dem es um einen aufstrebenden jungen Poolhai und seinen älteren Mentor geht. In Stillers Auftrag spielen er und Mahoney zwei Betrüger, die, anstatt Billardhallen zu besuchen, Bowlingbahnen besuchen und Schulkindern Geld für das Mittagessen abjagen.

Eine Show für sich

In den späten 1980er Jahren hatte Stiller einige Gastauftritte im Fernsehen; 1987 gab er auch sein Kinodebüt Imperium der Sonne. 1989 bekam er jedoch seinen ersten wirklichen Durchbruch, als sein Geld Parodie wurde von Lorne Michaels (1944–), dem langjährigen Produzenten des Late-Night-Comedy-Programms, gekauft Saturday Night Live (SNL). Michaels engagierte auch Stiller, um als Autor und Darsteller an der Show teilzunehmen. Stiller war jedoch bei SNL nicht glücklich, vor allem, weil ihm nicht die Freiheit eingeräumt wurde, seine eigenen Kurzfilme zu erstellen. Nach weniger als einer Saison verließ er die Show und ging nach Los Angeles, wo er von MTV engagiert wurde. Zunächst leitete Stiller ein Comedy-Programm namens Colin Quinn Aber MTV-Führungskräfte waren so beeindruckt, dass sie Stiller aus der Show zogen, um eine eigene Serie zu entwickeln.

The Ben Stiller Show debütierte 1990 auf MTV und war als Josh Wolk dabei Entertainment Weekly nannte es eine „Pastiche der pointierten Popkultur-Satire“. Es wurde nur kurz ausgestrahlt, aber 1992 von Fox Network aufgegriffen. Die halbstündige Sketch-Komödie zeigte Stiller und seine Kollegen, die Parodien auf alles machten, von Infomercials über schlechtes Fernsehen der 1970er bis hin zu modernen Filmen. Die Inspiration für die Show kam von SCTV, einer Ensemble-basierten Sketch-Serie mit kanadischen Comics wie John Candy (1950–1994), Eugene Levy (1946–) und Martin Short (1950–). Wie Stiller sich in einem BBC-Interview erinnerte, verbrachte er als Kind Stunden damit, SCTV zu schauen: „Es war eine der Shows, die meine Eltern und ich gemeinsam ansehen und genießen konnten.“

Stiller und Wilson: On-Screen-Duo

Ben Stiller und Owen Wilson haben zusammen in sechs Filmen mitgewirkt. Sie sind:

Der Kabel-Typ 1996

permanente Mitternacht, 1998

Die Eltern treffen, 2000

Zooländer, 2001

Die königlichen Tenenbaums, 2001

Starsky & Hutch, 2004

Stillers Serie war zwar nur von kurzer Dauer (sie bestand aus nur dreizehn Folgen), aber sie diente definitiv als Startrampe für die Karriere des jungen Entertainers. Es half auch, die Karrieren mehrerer anderer hipper, junger Comics zu starten, darunter Andy Dick (1965–) und Janeane Garofalo (1964–), die bei vielen zukünftigen Projekten mit Stiller zusammenarbeiten würden. Darüber hinaus wurden Stillers Regiefähigkeiten verfeinert. Wie seine damalige Freundin Jeanne Tripplehorn Jess Cagle erzählte Entertainment Weekly Früher „Ich dachte immer, die Fox-Show sei Bens Filmschule. Wenn er diese [Filmparodien] machte, recherchierte er den genauen Stil der Regisseure und lernte, wie sie arbeiteten.“ Die Show wurde 1992 abgesetzt, aber Stiller fühlte sich ein Jahr später etwas bestätigt, als er einen Emmy Award (die höchste Leistung im Fernsehen) für das beste Schreiben in einer Varieté- oder Musikserie erhielt.

Sein Emmy-Gewinn ebnete den Weg für Stillers Kinoprojekt von 1994, Realitätsbisse, Ein Film über eine Gruppe von Mittzwanzigern in Houston, Texas, die sich den Irrungen und Wirrungen des Lebens nach dem College stellen müssen. Stiller führte bei dem Film Regie und spielte zusammen mit Ethan Hawke (ca. 1970–), Winona Ryder (1971–) und Kumpel Garofalo mit. Der Film erhielt gemischte Kritiken und schnitt an den Kinokassen schlecht ab, wurde aber von jüngeren Fans begrüßt, die ihn als einen sehr realen Blick auf die Post-Baby-Boom-Generation, bekannt als Generation X, sahen. Er wurde zu einem Video-Kultklassiker und Stiller verdiente einen Ruf als vielversprechender junger unabhängiger Filmregisseur. Ein Independent-Film (auch Indie-Film genannt) ist ein Low-Budget-Film, der normalerweise außerhalb des großen Hollywood-Studiosystems gedreht wird.

Stiller gibt Wilson seine erste Filmrolle

In den nächsten Jahren bewies Stiller, dass er sowohl an unabhängigen als auch an Big-Budget-Projekten gleichermaßen gut arbeiten konnte, obwohl er die meiste Anerkennung für seine Indie-Zugehörigkeit erhielt. Zum Beispiel die vom Studio unterstützten Wenn Lucy fiel (1996), in dem er zusammen mit Sarah Jessica Parker (1965–) die Hauptrolle spielte, galt als vergessenswert, aber Kritiker waren der Meinung, dass Stiller in dem viel kleineren eine glänzende Leistung ablieferte Flirten mit der Katastrophe, ebenfalls aus dem Jahr 1996. Im selben Jahr kehrte der Schauspieler auf den Regiestuhl zurück und gab einem Film, der eine alberne Komödie sein sollte, eine düstere Wendung. Der Kabel-Typ. Ursprünglich als ein weiteres verrücktes Vehikel für den Comic Jim Carrey (1962–) geschrieben, gab Stiller das Projekt ursprünglich weiter. Aber nach Judd Apatow (ca. 1968–), einem ehemaligen Schriftsteller für Die Ben-Stiller-Show, Als er an Bord kam, überarbeiteten er und Stiller das Drehbuch und verwandelten es in einen dunkleren, kantigeren Film. Die Fans hatten jedoch nicht mit einer so düsteren Leistung von Carrey and gerechnet Cable Guy an der Abendkasse abgesackt. Der Kabel-Typ spielte auch Owen Wilson in seiner ersten Filmrolle.

Owen Cunningham Wilson wurde am 18. November 1968 in Dallas, Texas, als mittlerer Sohn von Robert, einem Werbefachmann, und Laura, einer Fotografin, geboren. Auch der ältere Bruder Andrew und der jüngere Bruder Luke würden eines Tages ins Showgeschäft einsteigen. Die Wilsons waren sich jedoch nicht sicher, was aus dem jungen Owen werden würde, der sich selbst als Unruhestifter bezeichnete. Er hat in der Schule fürchterliche Noten bekommen, sich im neunten Beruf die berühmte Nase gebrochen und wurde wegen Schummelns von der Schule verwiesen. Infolgedessen wurde Wilson zu einer Militärakademie in New Mexico verschifft. „An diesem Punkt“, gab er gegenüber Amy Longsdorf zu Anruf am Morgen, „Meine Mama und mein Papa hätten nie gedacht, dass ich etwas erreichen würde.“ Nach der High School besuchte Wilson die University of Texas in Austin, wo er Englisch studierte. Er traf auch seinen zukünftigen Schreibpartner Wes Anderson (1969–).

1992 schrieben, inszenierten und produzierten Wilson und Anderson einen Kurzfilm namens Flaschenrakete, über drei Freunde, die sich auf eine verrückte Verbrechenstour begeben. Der Film wurde beim Sundance Film Festival (einem jährlichen Festival in Utah, das aufstrebende und unabhängige Filme unterstützt) akzeptiert und landete schließlich auf dem Schreibtisch des erfahrenen Produzenten und Autors James L. Brooks (1940–). Brooks erklärte sich bereit, eine Version von in voller Länge zu unterstützen Flaschenrakete, der 1996 in die Kinos kam. Der Film spielte an den Kinokassen nur 1 Million Dollar ein, wurde aber von Kritikern weithin gelobt. Beyogen auf Bottle Rocket ’s schlechtes Abschneiden, hätte Wilson fast beschlossen, das Handtuch zu werfen. Freunde in der Branche, darunter Ben Stiller, überzeugten ihn vom Gegenteil. 1996 bot Stiller Wilson eine Rolle an Der Kabel-Typ . Im selben Jahr arbeiteten Wilson und Anderson zum zweiten Mal als Autoren zusammen, was zu einem Kritiker- und Kassenerfolg führte Rushmore.

1997 unterzeichnete Stiller einen Multimillionen-Dollar-Deal mit Fox, um bei mindestens zwei Spielfilmen für deren Fox 2000-Abteilung Regie zu führen, und Ende der 1990er Jahre schien Stiller seine Auswahl an Filmrollen zu haben. Die Rollen, die er auswählte, waren sehr unterschiedlich und zeigten, dass der Schauspieler definitiv eine Reihe von Stilen hatte. 1998 spielte er zum Beispiel in der Hauptrolle mit permanente Mitternacht, Ein verstörender Film, der auf dem Leben des Fernsehautors Jerry Stahl (ca. 1954–) basiert, der zufällig auch heroinsüchtig war. Der Film erhielt mittelmäßige Kritiken, aber Stiller wurde für seine Rolle ausgewählt. Wie Menschen wöchentlich Begeistert lieferte Stiller eine „intensive, kompromisslose Darbietung“ ab. Mitternacht freundete sich mit Stiller und Stahl an, die in den 2000er Jahren wieder zusammenarbeiten würden; Der Film zeigte auch Wilson in einer kleinen Rolle.

Das Jahr 1998 sah auch Stiller in Da ist etwas über Mary eine übertriebene Komödie, die von Farrelly geschrieben, produziert und inszeniert wurde

Eine „königliche“ Partnerschaft

Nach dem Erfolg von Rushmore, Wilson blieb fest in Hollywood verankert. Bekannt für sein unkonventionelles gutes Aussehen und seinen einzigartigen, unaufdringlichen Schauspielstil, wurde er für Film nach Film gecastet, darunter The Haunting (1999) Shang-High Noon (2000) und Behind Enemy Lines (2001). Zu der Zeit spielte Wilson 2004 zusammen mit Stiller Starsky & Hutch, Er brachte 10 Millionen Dollar pro Bild ein. Der ehemalige Unruhestifter aus Texas baute auch seine schriftstellerischen Referenzen weiter aus. 2001 schrieben er und Anderson ihren dritten Film, Die königlichen Tenenbaums.

In den 2000er Jahren trat Stiller in einer Reihe von Komödien auf, von denen die erste der Hit war Die Eltern kennenlernen (2000), in dem auch Wilson eine Rolle spielte. Anschließend schloss er sich Wilson an Die Royal Tenenbaums (2001) spielt Chas Tenebaum, den Finanzzauberer in einer Familie von Wunderkindern. Wilsons Bruder Luke trat als Tennis-Champion Richie Tenenbaum auf, und Gwenyth Paltrow vervollständigt die Tenenbaum-Geschwister als Adoptivschwester Margot, eine begabte Dramatikerin. Der erfahrene Schauspieler Gene Hackman spielt ihren Vater Royal, der, nachdem er seine Familie vor Jahren verlassen hat, zurückkehrt, um mit seiner Ex-Frau und seinen Kindern Frieden zu schließen. Der Film brachte Wilson eine Oscar-Nominierung für das beste Originaldrehbuch ein.

Stiller wiederum tippte auf Wilson für Zoolander (2001), bei dem Stiller auch Regie führte und Co-Autor war. Die Geschichte, die Lisa Schwarzbaum von Vielfalt „90 Minuten aufwändiger komödiantischer Dummheit“ genannt, ist eine Parodie auf die Modelwelt, die sich um das männliche Model Derek Zoolander dreht, eine Figur, die ursprünglich 1996 von Stiller geschaffen wurde , wie die meisten Kritiker, auch geschwenkt Zoolander dafür, dass er ein „Spielfilm-Dud“ ist.

Obwohl Zoolander In den Theatern nicht gut ankam, bewies er doch, dass Stiller ein Meister darin war, ein herausragendes Ensemble aus Freunden und Familienmitgliedern zu schaffen, ein Trend, der sich in den 2000er Jahren fortsetzen sollte. Neben Wilson, der als Hänsel, Stillers Rivale, mitspielte, waren in dem Film Stillers Eltern, Schwester Amy, Frau Christine Taylor (die er im Jahr 2000 heiratete) und eine Menge Schauspielfreunde zu sehen, darunter Andy Dick, Vince Vaughn (1970 –) und Will Ferrell (1968–). Basierend auf Stillers Starpower unterzeichnete das Filmstudio DreamWorks einen Dreijahresvertrag mit dem heißen jungen Komiker, der nun seine eigene Produktionsfirma namens Red Hour Films betrieb. Damit war Stillers Teller 2004 mehr als voll. Er spielte in vier Filmen mit, Da kam Polly Envy und Völkerball: Eine wahre Underdog-Geschichte. Sein vierter Film von 2004 war Starsky & Hutch, in dem Wilson mitspielte.

Bis Ende 2004 hatte Stiller abgeschlossen Triff die Fockers, die Fortsetzung des Hits aus dem Jahr 2000 Die Eltern treffen. Er arbeitete auch hart an einem Projekt, von dem er seit mehreren Jahren geträumt hatte, einer Verfilmung des Romans Was bringt Sammy zum Laufen, Geschrieben von Bud Schulberg. 2004 schloss Wilson die Produktion ab Die Wendell-Baker-Geschichte, eine Familienangelegenheit, da Wilson das Drehbuch mit Bruder Luke geschrieben hat. Der Film wurde auch von Luke und seinem älteren Bruder Andrew gemeinsam inszeniert. Er arbeitete auch erneut mit Regisseur Wes Anderson zusammen Das Leben im Wasser (2004).

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