Biografie von Claude Debussy

Der französische Komponist (Komponist und Arrangeur von Musik) Claude Debussy entwickelte einen stark individuellen Stil und wandte sich gegen die Methoden des klassischen Komponierens, indem er ungewöhnliche Arrangements verwendete, die eine neue Klangsprache schufen.

Frühen Lebensjahren

Achille Claude Debussy wurde am 22. August 1862 in St-Germain-en-Laye, Frankreich, geboren. Er war das älteste von fünf Kindern. Sein Vater, Manuel-Achille Debussy, betrieb ein Porzellangeschäft und kam schwer über die Runden. Debussy begann im Alter von sieben Jahren Klavierunterricht zu nehmen und trat im Alter von zehn Jahren in das Pariser Konservatorium (Schule der bildenden Künste) in Paris, Frankreich, ein. Seine Lehrer und Kommilitonen erkannten sein Talent, aber einige seiner Versuche, neue Klänge zu erzeugen, fanden sie seltsam. 1880 Nadezhda von Meck, die den russischen Komponisten Peter Ilich Tchaikovsky (1840–1893) unterstützt hatte,

Verschiedene musikalische Einflüsse

1884 gewann Debussy den Prix de Rome, einen Wettbewerb für Komponisten, für seine Kantate (ein vertontes Gedicht). Der verlorene Sohn. Als er im folgenden Jahr in Rom, Italien, war, schrieb er, dass eines der wenigen Dinge, die ihn vergessen ließen, wie sehr er Paris vermisste, das Studium der Oper des deutschen Komponisten Richard Wagner (1813–1883) war Tristan und Isolde. (Debussy kehrte 1887 nach Paris zurück.) Nicht viele Jahre später kritisierte Debussy Wagner scharf, aber das hatte mehr mit Wagners Drama als mit seiner Musik zu tun. Obwohl Debussy die Charaktere in Wagners verachtete Parzival, Er lobte offen die Musik. Sein ganzes Leben lang war Debussy vom Reichtum von Wagners Stil fasziniert, obwohl er im Allgemeinen weniger auffällige Opern bevorzugte.

Debussy war auch stark vom javanischen Gamelan beeinflusst, das er 1889 auf der Pariser Weltausstellung aufführen sah. Dieses Orchester mit seiner Vielfalt an Glocken, Gongs und Xylophonen (Instrumente, die aus einer Reihe von Holzstäben bestehen, die unterschiedliche Töne ertönen lassen). mit zwei kleinen Hämmern geschlagen), produzierte eine Reihe weicher Effekte und Rhythmen, die Debussy liebte. Die Jahre zwischen 1890 und 1900 brachten die Elemente des Gamelan ins Spiel mit anderen, die bereits in Debussys Stil vorhanden waren, und brachten eine neue Art von Klang hervor. Der Abschluss dieses Prozesses um 1900 kann als Trennlinie zwischen den Meisterwerken der früheren Jahre dienen – Ariettes Obligationen (1888) Prélude à l’après midi d’un faune (1892; Nachmittag eines Fauns ), und das Streichquartett (1893) – von denen, die während Debussys Reifezeit komponiert wurden.

Reifezeit

Debussys erstes großformatiges Stück seiner reifen Periode, die Nocturnes für Orchester (1893–99), entstand während der Arbeit an seiner einzigen vollendeten Oper, Pelléas et Mélisande (1894–1902), nach einem Theaterstück von Maurice Maeterlinck (1862–1949). Die Werbung rund um die Uraufführung von Pelleas machte Debussy 1902 zur umstrittensten (umstrittensten) Musikerfigur in Frankreich; Die Leute liebten seine Musik oder hassten sie. Pelleas ist das Schlüsselwerk von Debussys kreativem Leben; die Worte und Handlungen der Oper vergehen wie in einem Traum, aber der Traum ist von einem starken Gefühl der Angst erfüllt. Debussy verstärkt dieses Gefühl mit Musik, die weitgehend leise ist, mit eingeworfenen Ausbrüchen, die den unterschwelligen Schrecken offenbaren.

1904 verließ Debussy seine fünfjährige Frau Rosalie Texier, um bei Emma Bardac zu leben, einer Frau, die über eine anständige Menge Geld verfügte und die er schließlich heiraten würde. Debussy wurde produktiver, nachdem er sich keine Gedanken mehr darüber machen musste, wie er sein Geld verdienen sollte. In diesen Jahren schrieb er einige seiner nachhaltigsten Werke: La Mer (1905) und Ibéria (1908), beide für Orchester; Images (1905) Ecksuite für Kinder (1908), und zwei Bücher von Präludien (1910–12), alle für Klavier solo.

Spätere Jahre

Debussys Stücke der folgenden Jahre zeigen gewisse stilistische Veränderungen. Sie haben weniger unmittelbare Anziehungskraft und sind schwieriger zu erreichen. Auch das Aufkommen anderer Komponisten führte zu einem nachlassenden Interesse an seinen Werken. Sein Ballett Spiele, seine letzte und komplizierteste Orchesterpartitur, die am 15. Mai 1913 uraufgeführt wurde, geriet nach Igor Strawinskys (1882–1971) Ballett so gut wie in Vergessenheit Ritus des Frühlings erschien am 29. Mai. Debussy mag die Ankunft des jüngeren Komponisten auf der Bühne übelgenommen haben, aber er bewunderte Strawinskys Werk und verwendete sogar bestimmte Strawinsky-ähnliche Elemente darin en blanc und schwarz (1915) und der Studien (1915).

Als Debussy diese Werke komponierte, litt er bereits an Krebs im Endstadium. Er vollendete nur drei einer geplanten Gruppe von sechs Stücken „für verschiedene Instrumente“ (1915–17), bevor er am 25. März 1918 in Paris starb.

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