Biografie von Quincy Jones

Quincy Jones hat als Musiker, Komponist, Arrangeur, Produzent und Film- und Fernsehmanager gearbeitet. Er half auch Michael Jackson (1958–), Oprah Winfrey (1954–) und vielen anderen, Stars zu werden.

Frühen Lebensjahren

Quincy Delight Jones, Jr., wurde am 14. März 1933 in Chicago, Illinois, geboren. Seine Eltern ließen sich kurz nach der Geburt seines jüngeren Bruders Lloyd scheiden, und die Jones-Jungen wurden von ihrem Vater, einem Zimmermann, und seinem Neuen großgezogen Ehefrau. Sie hatte drei eigene Kinder und drei weitere mit Quincy Jones, Sr. Seine leibliche Mutter, Sarah Jones, war in und aus psychiatrischen Kliniken, und erst als er erwachsen war, konnte Quincy eine enge Beziehung zu ihr aufbauen. Als Jones zehn Jahre alt war, zog seine Familie nach Bremerton, Washington, einem Vorort von Seattle, Washington. Er begann in der Schule Trompetenunterricht zu nehmen und traf drei Jahre später einen fünfzehnjährigen Musiker namens Ray Charles (1932–). Die beiden gründeten eine Band und spielten in örtlichen Clubs und Hochzeiten, und bald komponierte und arrangierte Jones Musik für die Gruppe.

Musikkarriere

Nach der High School und einem Stipendium am Bostoner Berklee College of Music lernte Jones das Leben eines Musikers auf Tour kennen. Er tourte 1917 mit Dizzy Gillespie (1993–1956) und 1909 mit Lionel Hampton (2002–1957) und machte sich dann in Paris, Frankreich, nieder. Er studierte bei der Komponistin Nadia Boulanger (1887–1979), schrieb für Harry Arnolds Swedish All-Stars in Stockholm, Schweden, und leitete die Musik für Harold Arlens Produktion frei und einfach, die drei Monate lang durch Europa tourte und Anfang 1960 endete.

Nach einer erfolglosen Tournee durch die Vereinigten Staaten mit einer Band aus achtzehn Musikern aus frei und einfach, Jones arbeitete als musikalischer Leiter bei Mercury Records in New York. Er wurde 1964 der erste afroamerikanische Manager in einer weißen Plattenfirma, als er zum Vizepräsidenten von Mercury befördert wurde. Er produzierte Alben, nahm an Aufnahmesessions teil und schrieb Arrangements für Künstler bei Mercury und anderen Labels. Jones schrieb für Andy Williams (1928–), Peggy Lee (1920–2002) und Aretha Franklin (1942–) und arrangierte und dirigierte Es könnte genauso gut Swing sein, ein Album mit Frank Sinatra (1915–1998) und der Count Basie (1904–1984) Band.

Film- und Fernsehmusik

Jones‘ erster Schritt nach Hollywood kam, als er die Partitur (die Musik, die einen Film begleitet) für den Film von 1965 komponierte Der Pfandleiher. Jones gewann einen Oscar für seine Partitur für In Cold Blood (1967) und schrieb die Musik für über fünfzig Filme. 1969 unterzeichnete Jones einen Vertrag als Plattenkünstler bei A&M Records und sein erstes Album bei diesem Label, Gehen im Raum, gewann 1969 einen Grammy für das beste Jazz-Instrumentalalbum (ohne Gesang).

Das Fernsehen hat auch Jones ‚Musik gezeigt, beginnend 1971 mit Partituren und Titelliedern für Shows wie Ironside und Sanford und Sohn. 1973 co-produzierte Jones „Duke Ellington, We Love You Madly“, ein Special für das Columbia Broadcasting System (CBS) mit einem achtundvierzigköpfigen Orchester unter der Leitung von Jones. Das Special war ein Projekt des Institute for Black American Music, einer von Jones und anderen Musikern gegründeten Stiftung mit dem Ziel, das Bewusstsein für den afroamerikanischen Beitrag zur amerikanischen Musik und insbesondere zu Duke Ellington (1899–1974) zu schärfen. Jones schrieb auch die Partitur für die erfolgreiche Fernseh-Miniserie von 1977 Roots.

Aufnahme und Produktion

Ausgebrannt von der Produktion von Film-Soundtracks, hörte Jones 1973 auf, für Hollywood zu arbeiten, um seine eigene Musikkarriere als Sänger zu erkunden. Sein Gesangsdebüt gab er mit Valerie Simpson auf einem Album namens Du hast es böses Mädchen. Der Titelsong des Albums blieb den größten Teil des Sommers 1973 an der Spitze der Charts. Jones‘ nächstes Album, 1974’s Körpertemperatur, war ein noch größerer Hit. Das Album mit den Hits „Everything Must Change“ und „If I Ever Lose This Heaven“ verkaufte sich über eine Million Mal. 1974 wäre Jones fast gestorben, nachdem er im Abstand von zwei Monaten zwei Aneurysmen (unregelmäßige Dehnung der Blutgefäße) erlitten hatte. Nach einer sechsmonatigen Genesung war er wieder bei der Arbeit, tourte und nahm mit einer fünfzehnköpfigen Band auf, mit der er das Album veröffentlichte Sanfter Wahnsinn.

Nach Jones‘ Album von 1980 The Dude gewann fünf Grammys und unterzeichnete einen Vertrag mit Warner Brothers Records, um sein eigenes Label Qwest zu gründen. Jones brauchte fast zehn Jahre, um sein nächstes Album zu machen, Zurück auf den Block. Während dieser Zeit produzierte er Hit-Alben für andere Künstler, darunter das von Michael Jackson Thriller (1983), das mit vierzig Millionen verkauften Exemplaren immer noch eines der meistverkauften Alben aller Zeiten ist. Jones hat auch eine der meistverkauften Singles aller Zeiten, „We Are the World“, auf seinem Konto. Ein weiterer Triumph für Jones Mitte der 1980er Jahre war seine Produktion von Die Farbe Lila, die Filmversion von Alice

Spätere Jahre

In den frühen 1990er Jahren arbeitete Jones an einem riesigen, fortlaufenden Projekt, „The Evolution of Black Music“, für das er jahrelang Material gesammelt hatte. Er war auch wieder im Fernsehen; die von der National Broadcasting Company (NBC) produzierte Komödie der Quincy Jones Entertainment Company Prinz von Bel Air und als wöchentliche Talkshow, die von Jones ‚Freund Reverend Jesse Jackson (1941–) moderiert wird. Jones arbeitete auch an einer Filmbiographie des schwarzen russischen Dichters Alexander Puschkin (1799–1837). Quincy Jones Broadcasting und Time Warner kauften einen Fernsehsender in New Orleans, Louisiana, WNOL, den Jones beaufsichtigen sollte.

Quincy Jones war dreimal verheiratet und geschieden, und seine sechs Kinder konnten erst vor kurzem Zeit mit ihrem Vater verbringen und ihn kennenlernen. Der Dokumentarfilm von 1990 Hören Sie zu: Das Leben von Quincy Jones enthält Szenen, in denen Quincy mit seinen Kindern über seine schwierige Kindheit, seine psychisch kranke Mutter und seine angespannte Vergangenheit spricht. Der Film enthält auch Interviews mit Frank Sinatra, Michael Jackson und anderen, die Jones als einen harten Arbeiter mit einer kreativen Brillanz beschreiben, die die populäre Unterhaltung seit 1950 beeinflusst hat. 1993 begann Jones Vibe Magazin, eine gut erhaltene afroamerikanische Musikzeitschrift. 1995 wurde er entlassen Qs Jook Joint, mit den Talenten vieler seiner Freunde wie Ray Charles und Stevie Wonder (1950–). Das Album war eine Feier seines fünfzigjährigen Bestehens in der Musikindustrie.

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