Biografie von Twyla Tharp

Die Tänzerin und Choreografin (eine, die Tänze entwickelt und leitet) Twyla Tharp ist dafür bekannt, einen einzigartigen Stil zu entwickeln, der Ballett und moderne Tanztechniken mit verschiedenen Formen des amerikanischen Alltagstanzes verschmilzt.

Frühe Jahre

Twyla Tharp wurde am 1. Juli 1941 in Portland, Indiana, als Tochter von Lecile und William Tharp geboren. Ihre Großeltern auf beiden Seiten waren Quäker und Bauern. Sie wurde nach Twila Thornburg benannt, der „Prinzessin“ der neunundachtzigsten jährlichen Muncie Fair in Indiana. Ihre Mutter änderte das „i“ in „y“, weil sie dachte, dass es auf einem Festzelt (einem Schild vor einem Theater) besser aussehen würde. Twyla war das älteste von vier Kindern. Sie hatte Zwillingsbrüder und eine Schwester, Twanette. Ihre Mutter, eine Klavierlehrerin, begann Twyla zu unterrichten, als sie achtzehn Monate alt war.

Als Tharp acht Jahre alt war, zog die Familie in die Wüstenstadt Rialto, Kalifornien, wo ihre Eltern das örtliche Autokino bauten und betrieben. Das Haus, das ihr Vater in Rialto baute, umfasste ein Spielzimmer mit einer Übungsabteilung mit eingebautem Boden für Stepptanz, Ballettstangen (Schienen für Tanzübungen und Dehnungen) und Schränke voller akrobatischer Matten, Schlagstöcke, Ballettschuhe, Kastagnetten ( Mini-Schlaginstrumente, die an Daumen und Zeigefinger befestigt werden), Tutus und Umhänge für Matador-Routinen. Ihre bekannte Tendenz als Workaholic und Perfektionistin begann mit ihrer durchgeplanten Kindheit.

Tharp begann ihren Tanzunterricht an der Vera Lynn School of Dance in San Bernardino, Kalifornien. Dann studierte sie bei den Mraz-Schwestern. Sie studierte auch Geige, Klavier, Schlagzeug, Flamenco-Tanz, Kastagnetten, Becken und Taktstockwirbeln bei Ted Otis, einem ehemaligen Weltmeister. Mit zwölf Jahren begann sie Ballett zu lernen. Sie besuchte die Pacific High School und verbrachte ihre Sommer damit, im Autokino der Familie zu arbeiten.

Jungen Erwachsenenalter

Tharp trat als Neuling in das Pomona College ein und zog im Sommer nach Los Angeles, Kalifornien, um ihre Tanzausbildung bei Wilson Morelli und John Butler fortzusetzen. In der Mitte ihres zweiten Studienjahres wechselte sie an das Barnard College in New York City. Sie studierte Ballett bei Igor Schwezoff am American Ballet Theatre, dann bei Richard Thomas und seiner Frau Barbara Fallis. Sie fing an, jedes Tanzkonzert zu besuchen, das sie konnte, und studierte bei Martha Graham (1893–1991), Merce Cunningham (1919–) und Eugene „Luigi“ Lewis, dem Jazzlehrer.

1962 heiratete Tharp Peter Young, einen Maler, den sie am Pomona College kennengelernt hatte. Ihr zweiter Ehemann war Bob Huot, ein Künstler. Beide Ehen endeten mit einer Scheidung. Huot und Tharp hatten einen Sohn, Jesse, der 1971 geboren wurde.

Beginnen Sie als Künstler

Tharp schloss 1963 das Barnard College mit einem Abschluss in Kunstgeschichte ab. In diesem Jahr gab sie ihr professionelles Debüt mit der Paul Taylor Dance Company, die als Twyla Young in Rechnung gestellt wurde. Im folgenden Jahr, im Alter von XNUMX Jahren, gründete sie ihre eigene Kompanie und begann, auf improvisatorische (vor Ort erfundene) Weise mit Bewegung zu experimentieren.

In den ersten fünf Jahren kämpften Tharp und ihre Tänzer, aber in den frühen 1970er Jahren sie

Zu den kreativsten ihrer frühen Stücke gehört Die Fuge (1970) für vier Tänzer, die auf einem mit Mikrofonen ausgestatteten Boden zum perkussiven Takt ihrer eigenen Füße eingestellt sind. 1971 choreographierte sie Acht Jelly Rolls zur Musik von Jelly Roll Morton (1890–1941) und Die Bix-Stücke zur Musik des Jazzmusikers Bix Beiderbecke (1903–1931).

Tharp trat bis Mitte der 1980er Jahre als Mitglied ihrer Kompanie auf. Sie hörte auf zu tanzen, um sich auf ihre vielen Projekte für Fernsehen und Film sowie für ihre Firma zu konzentrieren. 1991 trat sie wieder auf. Sues Bein (1975) Baker’s Dutzend (1979) Im Obersaal (1986) und Neun Sinatra-Lieder (1982) zur Musik von Frank Sinatra (1915–1998).

Jenseits ihrer eigenen Tanzkompanie

1973 schuf Tharp eine Arbeit für das Joffrey Ballet, ihre erste für eine andere Kompanie als ihre eigene und ihre erste Arbeit für Tänzer auf der Spitze (auf der Zehenspitze). Tharp verwendete die Joffrey-Tänzer und ihre eigene Kompanie in einer Arbeit mit dem Titel Zwei Coupé, Vertont von den Beach Boys. Graffiti-Künstler im Teenageralter schufen jeden Abend das Bühnenbild. Es war ein großer Erfolg.

Tharp fuhr dann mit der Erstellung fort As Time Goes By (1973) für den Joffrey; fünf Werke für das American Ballet Theatre, darunter Push kommt zum Shove (1976) und Sinatra-Suite (1984), beide mit Hauptrollen für Mikhail Baryshnikov (1948–); Brahms Händel (1984) in Zusammenarbeit mit Jerome Robbins für das New York City Ballet; und Spielregeln (1989) für das Pariser Opernballett.

Tharps Arbeit für ihre eigene Kompanie und für die Balletttruppen machte sie zu einer der ersten, die eine „Crossover“-Tänzerin forderte, eine, die im Ballett und in modernen Tanztechniken gleichermaßen zu Hause wäre. Mit dem Erfolg von Zwei Coupé, Tharp war überall gefragt für ihre respektlose, funky aussehende Choreografie, die das breiteste Publikum in den Vereinigten Staaten ansprach.

Neue Projekte

Tharp machte ihre erste Fernsehsendung für die Serie Public Broadcasting Service (PBS). Tanzen in Amerika (1976). Sie fuhr im Fernsehen mit fort Fernsehen zum Tanzen bringen (1980) Scrapbook-Bänder (1982) Das Katharinenrad (1983) für die British Broadcasting Corporation (BBC) und das Fernsehspecial Baryshnikov von Tharp (1985). Ihre Filmarbeit begann 1978 mit Haar, gefolgt von Ragtime (1980) Amadeus (1984) und Weiße Nächte (1985). Tharp führte Regie bei zwei abendfüllenden Produktionen am Broadway: Das Katharinenrad (1981) und die Bühnenadaption des Films Singend im Regen (1985).

Bis 1987 war Tharp gezwungen, ihre Kompanie aufzulösen, weil es schwierig wurde, Geld aufzubringen, um ihre Tänzer auf Gehalt zu halten. Sie interessierte sich auch für verschiedene andere Projekte. Sie wurde eingeladen, dem American Ballet Theatre als künstlerische Mitarbeiterin von Baryshnikov beizutreten. Als er 1989 das American Ballet Theatre verließ, ging sie ebenfalls und nahm ihre Ballette aus dem Repertoire des Theaters (die Werke, die regelmäßig von einer Performance-Kompanie aufgeführt werden). Danach wurden ihre Werke vom Boston (Massachusetts) Ballet und der Hubbard Street Dance Company mit Sitz in Chicago, Illinois, präsentiert.

Arbeiten in den 1990er Jahren

Nachdem sie das American Ballet Theatre verlassen hatte, unternahm Tharp eine Reihe von Unternehmungen, die sie an der Spitze des amerikanischen Tanzes hielten, darunter eine Autobiographie (ein Buch, das von einem selbst über sich selbst geschrieben wurde), Schub kommt zum Schub, veröffentlicht 1992; eine Reihe von Tourneen mit Abholkompanien von Tänzern, die hauptsächlich aus den Balletttruppen rekrutiert wurden, in denen sie gearbeitet hatte; und ein neues Werk für das Boston Ballet, das im April 1994 uraufgeführt wurde. Tharp tourte weiterhin national und international mit ihrer Assistentin Shelley Washington Whitman, oft ohne eigene Kompanie oder feste Unterstützungsbasis.

1996 choreographierte sie Wiedergeboren, ein Trio neuer Tänze. Sie wurden von einer Gruppe von dreizehn jungen unbekannten Tänzern aufgeführt, die in einer Reihe von landesweiten Vorspielen ausgewählt und von Tharp und Whitman trainiert wurden. 1995 kehrte sie mit erfolgreichen Überarbeitungen zweier neuerer Werke an das American Ballet Theatre zurück: Amerikaner wir (1995) und Wie nah dem Himmel (1995) und eine neue Arbeit, Die Elemente.

Im Jahr 2000 choreografierte Tharp ein neues Werk für das New York City Ballet, das auf Beethovens (1770–1827) siebter und achter Symphonie basiert. Im Jahr 2001 machte Tharp die Lafayette Presbyterian Church in New York City zum ständigen Zuhause ihres Unternehmens. Dies war ihre erste dauerhafte Basis in ihrer fünfunddreißigjährigen Karriere.

Tharp hat viele Auszeichnungen erhalten, darunter eine kreative Erwähnung in Tanz von der Brandeis University (1972), den MacArthur „Genius“ Award (1992) und fünf Ehrendoktortitel (ohne die üblichen Anforderungen zu erfüllen). Sie hat ihren eigenen, einzigartigen Stil entwickelt, indem sie verschiedene Tanz- und Musikstile kombiniert.

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