Biographie Georg Friedrich Händels

Die dramatischen englischen Oratorien (lange Chorwerke religiöser Natur) des in Deutschland geborenen englischen Komponisten (Musikschriftstellers) und Organisten Georg Friedrich Händel waren der Höhepunkt der gesamten Oratorientradition des Barock (der kunstvollen Periode des XNUMX. Jahrhunderts). Seine italienischen Opern zeigen einen edlen Stil und einen Reichtum an dramatischer Einsicht.

Der junge Musiker

Georg Friedrich Händel wurde am 23. Februar 1685 als Sohn von Georg und Dorothea Händel in Halle, Deutschland, geboren. Um Musik zu studieren, musste er die Einwände seines Vaters überwinden und gleichzeitig dem Drängen seines Vaters folgen, dass er Jura studieren sollte. Doch noch bevor Händel sein Jurastudium abgeschlossen hatte, widmete er sich ganz seiner musikalischen Laufbahn. Obwohl sein Vater ihm nicht einmal erlaubte, ein eigenes Musikinstrument zu besitzen, gelang es ihm, Wege zu finden, heimlich zu üben. Etwa im Alter von sieben Jahren trat er am Klavier vor dem Herzog und seinem Hof ​​in Weißenfels auf. In der Folge wurde er Schüler des Komponisten und Organisten Friedrich Wilhelm Zacchow. Zacchow lehrte ihn Komposition sowie Orgel, Violine und Oboe, und ab 1695 komponierte Händel für diese und andere Instrumente. Von 1696 bis 1701 komponierte Händel viele Werke. Leider sind die damals von ihm komponierten Kirchenkantaten (Musik, die für einen oder mehrere Sänger geschrieben ist) und bis auf wenige Kammermusikstücke (Musik, die für die Aufführung auf engstem Raum bestimmt ist) verschwunden.

Der Kontakt mit dem deutschen Komponisten Georg Philipp Telemann und kurz darauf ein Treffen mit dem Komponisten Agostino Steffani beflügelten Händels Opernambitionen. 1703 legte er seine Stelle als Organist an der Halleschen Domkirche nieder, verließ die Universität und zog nach Hamburg, wo er als Geiger am Gänsemarkttheater anheuerte. Aber es war Händels außergewöhnliche Begabung am Klavier, die ihm eine Anstellung bei der Aufführung von Opern einbrachte.

Erste Opern

Händel begann seine eigene Opernkarriere mit Almira (1704), das etwa zwanzig Aufführungen umfasste – ein sehr erfolgreicher Lauf. Nach mehreren weiteren Erfolgen suchte er nach reicheren Opernerfahrungen und ging 1706 nach Italien. In den nächsten drei Spielzeiten besuchte er Florenz, Venedig, Rom und Neapel und traf fast alle namhaften italienischen Musiker. Seine Italienreise führte zu zwei schönen Opern, Rodrigo (1707) und Agrippina (1709), mehrere dramatische Kammermusikwerke und ebenso dramatische geistliche Kompositionen.

Bei einem zweiten Besuch in Venedig lernte Händel mehrere England-Interessierte kennen, die seinen Entschluss, sein Glück als freischaffender Musiker in London zu versuchen, zweifellos beeinflussten. Ein Treffen mit dem Manager des King’s Theatre bot Händel die Möglichkeit, eine Oper zu komponieren. Innerhalb von zwei Wochen produzierte er die Oper Rinaldo, das den Höhepunkt der Londoner Saison 1710 und 1711 markierte. Händels Weichen waren für den Rest seines Lebens gestellt.

Sich in England niederlassen

Als London zu Händels ständiger Heimat wurde, komponierte er eine große Menge Musik für Cembalo, Kammerensembles und Orchester sowie verschiedene Werke für königliche Anlässe. Händels Kompositionen beeindruckten Englands Queen Anne (1665–1714) so ​​sehr, dass sie ihm ein Jahresgehalt von zweihundert Pfund zusprach. Nach Annes Tod wurde Georg I. (1660–1727) König von England. 1715 lieferte Händel Musik für eine königliche Vergnügungskreuzfahrt für den König, seine Mätressen und mehrere Kahnladungen von Höflingen (Mitgliedern des königlichen Hofes) – den Berühmten Wassermusik. 1719 folgte Händel einer Einladung, sich der neu gegründeten Royal Academy of Music anzuschließen. Händels Opern waren zahlreich und wurden gut aufgenommen, aber trotz ihres Erfolgs gedieh die Akademie nicht.

1726 wurde Händel englischer Staatsbürger und zum Musikkomponisten der Chapel Royal ernannt. Die Saison 1727 sah die Produktion von Händels Alexander. Dies markierte den Beginn einer intensiven Rivalität zwischen Faustina Bordoni und Francesca Cuzzoni, zwei Primadonnen (führende Opernsängerinnen), deren Feindseligkeit der Sache der italienischen Oper in London sehr schadete. Zweifellos trugen andere Faktoren zur wachsenden Enttäuschung des Publikums bei, aber dieses einzelne Ereignis schien in London Widerstand gegen die italienische Oper hervorgerufen und eine Reihe von Entwicklungen eingeleitet zu haben, die zu ihrem Niedergang führten.

Scheinbar unbeeindruckt gründete Händel sofort in Partnerschaft mit einem Schweizer Unternehmer die New Royal Academy of Music. Nach einer stürmischen Reise nach Deutschland, um neue Sänger vorzuspielen und seine Mutter zu besuchen, die jetzt blind und allein ist, kehrte Händel rechtzeitig zur Eröffnung der neuen Saison nach London zurück. Danach flossen seine Opern durchschnittlich zwei pro Jahr hervor. Trotz der Qualität dieser Opern wurde die italienische Oper in London immer weniger populär. Im April 1737 erlitt Händel einen Schlaganfall. Er erholte sich im Sommer in Aix-la-Chapelle und kehrte rechtzeitig zum Beginn der nächsten Saison nach London zurück. Schließlich mit dem kläglichen Scheitern von Imeneo (1740) und Deidamie (1741) gab er schließlich auf und schrieb keine neuen Opern mehr.

Die Oratorien

Händels endgültiger Misserfolg mit Opern wurde durch den immer größer werdenden Erfolg mit seinen Oratorien ausgeglichen. Diese lieferten ein neues Fahrzeug, dessen Möglichkeiten er fast ein Jahrzehnt zuvor zu erforschen und zu experimentieren begonnen hatte. In der Tat begründeten diese eine neue Mode (Mode), in der Händel beim Londoner Publikum besser abschnitt als jemals zuvor bei der italienischen Oper. Wie um einen möglichen Markt für dramatische Kompositionen in englischer Sprache zu testen, ließ Händel vergangene Opern mit Überarbeitungen des Oratorienstils wieder aufleben und hatte großen Erfolg. Oratorien zu produzieren war ein einträgliches Geschäft. Als direkte Folge davon wurde das Oratorium zu einem festen Bestandteil jeder Saison, wobei Händel, wie zuvor bei der italienischen Oper, die Führung übernahm.

Es war offensichtlich, dass die neue Form auf dem Weg war, eine feste Größe im englischen Konzertleben zu werden. Während der Fastenzeit (der Zeit des religiösen Fastens für Christen) im Jahr 1735 gab Händel nicht weniger als vierzehn Konzerte, die hauptsächlich aus Oratorien bestanden.

Händels persönliche Gesundheit geriet jedoch weiter ins Wanken. 1751 trat völlige Erblindung ein. Fortan beschränkte er sich darauf, frühere Werke mit fremder Hilfe zu revidieren und bei öffentlichen Auftritten auf Orgel und Cembalo zu improvisieren. Händels Errungenschaft im letzten Schaffensjahrzehnt seines Lebens erscheint geradezu wundersam, wenn zu seinen zwanzig Hauptwerken die italienischen Kantaten, mehrere Konzerte und eine Vielzahl anderer Werke hinzukommen. Er starb am 14. April 1759 in London.

Händels kreatives Genie

Wenn man Händels gesamtes kreatives Leben überblickt, gewinnt man ein Gefühl von spontanem (instinktivem) und unglaublich üppigem kreativem Fluss. Dies wird durch die wunderbaren Sammlungen seiner Werke bestätigt, die in den Fitzwilliam- und britischen Museen in England aufbewahrt werden und nicht nur den enormen Umfang seiner kreativen Leistung offenbaren, sondern auch etwas von seinem kompromisslosen kritischen Urteilsvermögen. Es gibt kaum eine Seite ohne Streichungen; oft strich er ganze Passagen. Er beherrschte offensichtlich die Kunst des starken Beschneidens, und seine Werke profitierten stark davon.

Händels Neigung, „wie der Teufel zu schreiben“, erwies sich angesichts der Anforderungen, die seiner Zeit und Energie in der Opernkomposition während des größten Teils seiner Karriere auferlegt wurden, als unschätzbar. Immer wieder fand er es notwendig, Krisen ohne viel Zeit für kreatives Heranreifen (Generieren) zu begegnen. Händel war im Herzen ein dramatischer Komponist, für den Bühnenbild, Atmosphäre und Charakterdarstellung alles andere in den Hintergrund rückten.

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