Biographie von Humphrey Bogart

Der amerikanische Bühnen- und Filmschauspieler Humphrey Bogart war einer der beständigsten Stars in Hollywood, Kalifornien, und ein Darsteller von beachtlichem Können, Subtilität und Individualität.

Frühe Jahre

Humphrey Deforest Bogart wurde am 23. Januar 1899 in New York City als Sohn des Chirurgen Deforest Bogart und der Illustratorin Maud Humphrey Bogart geboren. Er besuchte mehrere Privatschulen, darunter die Trinity School in New York und die Phillips Academy in Andover, Massachusetts. Er schnitt schlecht ab und wurde irgendwann ausgewiesen. Überraschenderweise interessierte sich Humphrey als Schuljunge nicht sonderlich für Theater.

Bogart verließ die Schule, um während des Ersten Weltkriegs (1914–18; ein Krieg, an dem viele europäische Länder sowie Russland, die Vereinigten Staaten und Gebiete im Nahen Osten beteiligt waren) in der US Navy zu dienen. Während eines Einsatzes bei der Militärpolizei versuchte ein Gefangener zu fliehen und schlug Bogart auf den Mund. Bogart blieb mit einer Narbe und einem leichten Lispeln zurück. Diese gaben seiner ohnehin schon rauen Stimme eine unheimlichere Qualität. Als er nach Hause zurückkehrte, arbeitete er kurz als Angestellter an der Wall Street (das Gebiet von New York City, in dem sich die Börse befindet).

im Theater anfangen

Bogart interessierte sich nie für Dramatik, als er aufwuchs. Einer der Nachbarn seiner Eltern war jedoch Produzent für das Theater und bot Bogart eine Stelle in seinem Büro an. Schließlich wurde Humphrey Bühnenmanager (die Person, die den Regisseur unterstützt und die Bühne für ein Theaterstück oder Musical leitet) und begann dann selbst zu schauspielern. Die Schauspielerei fiel ihm nicht immer leicht. Obwohl er Rollen bekam, wurde er einmal so nervös, dass er mitten in einer Aufführung von der Bühne rannte.

Nach erheblichem Ringen erlangte Bogart mit seinen beiden wichtigsten Bühnenauftritten Anerkennung: in der Komödie von Maxwell Anderson (1888–1959). Samstag Kinder (1928) und Robert E. Sherwoods (1896–1955) Gangstermoralstück, Der versteinerte Wald (1936). Im Der versteinerte Wald Er spielte einen psychisch kranken Mörder, Duke Mantee. Diese Leistung sowie seine Leistung in der beliebten Filmversion mit Bette Davis (1908–1989) und Leslie Howard (1893–1943) führten dazu, dass er als harter Kerl typisiert wurde (wiederholt gebeten, ähnliche Rollen zu spielen). Er spielte Gangster in den Filmen Sackgasse (1937) Engel mit schmutzigen Gesichtern (1938) und The Roaring Twenties (1940).

Erreichte Starstatus mit klassischen Filmen

Erst mit Bogarts Auftritt als kalter, ungebundener Privatdetektiv Sam Spade in John Hustons (1906–1987) Adaption von Dashiell Hammetts Roman The Maltese Falcon (1941) offenbarte Bogart sein Potenzial als Leinwandpersönlichkeit. Seine Co-Hauptrolle mit Ingrid Bergman (1915–1982) als Rick Blaine in Michael Curtiz’ (1888–1962) Kriegsdrama Casablanca (1942) trug zu seiner Legende bei und führte zu seiner ersten Oscar-Nominierung. Er verlor, aber der Film wurde als bester Film ausgezeichnet.

Bogart trat als nächstes auf Haben und Nicht (1944), eine Leinwandversion von Ernest Hemingways (1899–1961) Roman über die Weltwirtschaftskrise (1929–39; eine Zeit, in der Armut aufgrund schrecklicher wirtschaftlicher Bedingungen weit verbreitet war), verwandelte sich in eine Komödie des sozialen Bewusstseins. Bogart wurde neben Lauren Bacall (1924–) besetzt. Im folgenden Jahr ließ sich Bogart von seiner dritten Frau scheiden und heiratete Bacall. Sie hatten zwei Kinder zusammen.

Obwohl Bogart in mehreren schlechten Filmen auftrat, lagen die meisten seiner Filme über dem Standard-Hollywood-Niveau. Zu seinen besten Kinofilmen der 1940er Jahre gehören Sahara (1943), ein realistisches Drama aus dem Zweiten Weltkrieg (1939–45; ein Krieg, in dem Großbritannien, Frankreich, die Sowjetunion und die Vereinigten Staaten gegen Deutschland, Italien und Japan kämpften); The Big Sleep (1946), ein raffinierter (subtiler und komplexer) Detektivthriller, der auf dem Roman von Raymond Chandler (1888–1959) basiert; und Key Largo (1948). Der Schatz der Sierra Madre (1948) ist vielleicht einer der größten Filme, die jemals veröffentlicht wurden. Von Bogarts Darstellung eines Verrückten in Der Schatz von Sierra Madre, die Filmkritikerin Pauline Kael (1919–2001) schrieb: „In einer brillanten Charakterisierung

In einem ganz anderen Film, der Abenteuer-Komödie Die afrikanische Königin (1951) gewann Bogart einen Oscar für seine humorvoll ausdrucksstarke Darstellung des erdigen, Gin-fressenden Bootskapitäns, der einer geradlinigen Katharine Hepburn (1907–) Leben einhaucht.

Spätere Werke

In Das Barefoot Contessa (1953) verlieh Bogart seiner Rolle als zerrütteter, alkoholkranker Filmregisseur Tiefe. Im Schlag den Teufel (1954) porträtierte er einen verrufenen Abenteurer. Die Caine Meuterei (1954) verschaffte Bogart eine seiner besten Rollen als der instabile Captain Queeg. In seinem letzten Film, dem scharfkantigen Boxdrama Tiefer Fall (1956) zeigte Bogart eine starke Leistung als Ermittler von Sportkorruption. Ein Jahr später, am 14. Januar 1957, starb er nach langem Kampf gegen Kehlkopfkrebs in Hollywood.

Bogart wurde nicht nur für sein großes Talent bewundert, sondern auch für seine Professionalität. Er kam immer am Set an, kannte seinen Text und wusste genau, was er zu tun hatte. Er kooperierte immer bereitwillig mit den Regisseuren seiner Filme. Bei seiner Beerdigung würdigte ihn Regisseur John Huston, ein langjähriger Freund von Bogart: „Er ist ziemlich unersetzlich. Es wird nie jemanden wie ihn geben.“

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