Charlie Chaplin Biographie

Der Filmschauspieler, Regisseur und Autor Charlie Chaplin war einer der originellsten Schöpfer in der Geschichte des Films. Seine Auftritte als „der Landstreicher“ – eine sympathische Comicfigur mit schlecht sitzender Kleidung und Schnurrbart – gewannen die Bewunderung des Publikums auf der ganzen Welt.

Raue Kindheit

Charles Spencer Chaplin wurde am 16. April 1889 in einem Armenviertel von London, England, geboren. Seine Mutter, Hannah Hill Chaplin, eine talentierte Sängerin, Schauspielerin und Pianistin, verbrachte den größten Teil ihres Lebens in und außerhalb von Nervenheilanstalten; sein Vater, Charles Spencer Chaplin Sr. war ein ziemlich erfolgreicher Sänger, bis er anfing zu trinken. Nachdem sich seine Eltern getrennt hatten, verbrachten Charlie und sein Halbbruder Sidney den größten Teil ihrer Kindheit in Waisenhäusern, wo sie oft hungerten und geschlagen wurden, wenn sie sich schlecht benahmen. Kaum in der Lage zu lesen und zu schreiben, verließ Chaplin die Schule, um mit einer Gruppe komischer Entertainer auf Tour zu gehen. Später spielte er in einer Komödie mit. Im Alter von neunzehn Jahren war er einer der beliebtesten Music-Hall-Künstler in England.

Ankunft in den Vereinigten Staaten

1910 ging Chaplin für eine Tournee in die Vereinigten Staaten Eine Nacht in einer englischen Music Hall. Er wurde vom Filmemacher Mack Sennett (1884–1960) ausgewählt, um in der Stummfilm-Comedyserie Keystone aufzutreten. In diesen frühen Filmen Den Lebensunterhalt verdienen, Tillies durchstochene Romanze ), änderte Chaplin seinen Stil. Er hörte auf zu übertreiben und wurde feinfühliger und präziser in seinen Bewegungen. Er schuf die Rolle des „Landstreichers“.

Chaplin, der in über dreißig Kurzfilmen auftrat, erkannte, dass die Geschwindigkeit und Verrücktheit von Sennetts Produktionen seine persönlichen Talente zurückhielten. Er ging, um in den Essanay Studios zu arbeiten. Einige seiner Filme in dieser Zeit waren Sein neuer Job, der Landstreicher, und Der Meister, bemerkenswert für ihre komischen und sympathischen Momente. Seine Filme von 1917 für die Mutual Company, darunter Eine AM , Der Pilger, Die Heilung, Easy Street, und Der Immigrant, zeigte schärferen Humor. 1918 baute Chaplin sein eigenes Studio und unterzeichnete einen Millionenvertrag mit National Films, in dem er Stummfilmklassiker wie produzierte Ein Hundeleben, das Leben eines Hundes mit dem eines Landstreichers vergleichen; Schulterarme, der sich über den Ersten Weltkrieg (1914–18) lustig machte; und Das Kind, eine berührende Geschichte des Slumlebens.

Etablierter Stern

1923 gründeten Chaplin, DW Griffith (1875–1948), Douglas Fairbanks (1883–1937) und Mary Pickford (1893–1979) United Artists (UA), um hochwertige Spielfilme zu produzieren. Eine Frau von Paris (1923), ein Drama, folgten zwei von Chaplins lustigsten Filmen, The Gold Rush (1925) und The Circus (1928). Chaplin leitete City Lights (1931), eine schöne Geschichte über die Freundschaft des Landstreichers mit einem betrunkenen Millionär und einem blinden Blumenmädchen. Viele Kritiker halten es für sein bestes Werk. Obwohl Filme auf Ton umgestellt hatten, City Lights schwieg bis auf eine Szene, in der der Landstreicher mit einer Blechpfeife im Hals keucht, während er versucht, höflich einem Konzert zu lauschen.

Modern Times (1936), eine Farce (breite Komödie mit unglaublicher Handlung) über die Grausamkeit und Gier der modernen Industrie, enthält einige der lustigsten Gags und komischen Sequenzen der Filmgeschichte, die berühmteste ist der Kampf des Landstreichers mit einer verrückt gewordenen Fressmaschine. Chaplins Hynkel in Der große Diktator (1940) ist eine kraftvolle Satire (die Verwendung von Humor, um eine Person oder Institution zu kritisieren) des deutschen Militärführers Adolf Hitler (1889–1945). Es war der letzte Film, in dem der Tramp verwendet wurde, und endet damit, dass Chaplin für Liebe und Freiheit plädiert.

Mit diesen aufwändigeren Produktionen der 1930er und 1940er Jahre erlangte Chaplin als Filmregisseur wahre Größe. Herr Verdoux, unter der Regie von Chaplin im Jahr 1947 (und von der American Legion of Decency verurteilt), ist eine der stärksten moralischen Aussagen, die jemals auf die Leinwand gebracht wurden. Lange bevor europäische Filmemacher dem Publikum beibrachten, die Rolle des Autors und des Regisseurs zu schätzen, offenbarte Chaplin seine vielen Talente, indem er in seinen Produktionen beide Rollen übernahm.

politische Ansichten sorgen für Ärger

Die Liebe, mit der Chaplin in den frühen Jahren seiner Karriere überschüttet wurde, wurde mehr als ausgeglichen durch die Wut, die ihm in den 1940er und frühen 1950er Jahren entgegengebracht wurde. Die amerikanische Öffentlichkeit war empört über die ausgesprochene Qualität seiner politischen Ansichten, die Probleme in seinem Privatleben und die oft bitteren Elemente, die in seiner Kunst zum Ausdruck kommen. Als Sozialist (jemand, der glaubt, dass alle Menschen das gleiche Eigentum an der Produktion von Gütern und Dienstleistungen haben sollten) und Atheist (jemand, der die Existenz Gottes leugnet), drückte Chaplin seinen Hass auf Diktaturen aus (eine Regierung, in der die Macht von einer Person oder eine einzelne kleine Gruppe). Das machte die Leute ihm gegenüber misstrauisch. Dieses Gefühl verstärkte sich, als er losließ Herr Verdoux, in dem er zeigte, dass Massenmord und der Missbrauch von Arbeitern in dem Versuch, die Unternehmensgewinne zu steigern, ähnlich waren. Kritiker lobten den Film, aber es war mehr

In den nächsten fünf Jahren widmete sich Chaplin Rampenlicht (1952), ein sanftes und manchmal trauriges Werk, das teilweise auf seinem eigenen Leben basiert. Es war viel anders als Herr Verdoux. „Ich war … immer noch nicht überzeugt“, schrieb Chaplin, „dass ich die Zuneigung des amerikanischen Volkes völlig verloren hatte, dass es so politisch bewusst oder so humorlos sein konnte, jeden zu boykottieren [sich zu weigern, ihm Aufmerksamkeit zu schenken], der es amüsieren könnte .“ Weiter schadete Chaplins Image eine viel beachtete Klage einer Frau gegen ihn, die behauptete, er sei der Vater ihres Kindes. Obwohl Chaplin bewies, dass er nicht der Vater des Kindes war, brachte die Reaktion auf die Anschuldigungen viele Menschen gegen ihn auf.

Während eines Urlaubs in Europa im Jahr 1952 wurde Chaplin vom US-Generalstaatsanwalt benachrichtigt, dass seine Wiedereinreise in die Vereinigten Staaten angefochten werden würde. Ihm wurden unmoralische Handlungen und politisches Misstrauen vorgeworfen. Chaplin, der nie Staatsbürger der Vereinigten Staaten geworden war, verkaufte seinen gesamten amerikanischen Besitz und ließ sich mit seiner vierten Frau, Oona O’Neill, Tochter des amerikanischen Dramatikers Eugene O’Neill (1888–1953), in Genf, Schweiz, nieder ihre Kinder. 1957 besuchte Chaplin England, um Regie zu führen Der König in New York, die nie in den Vereinigten Staaten gezeigt wurde. Meine Autobiographie (die Geschichte seines eigenen Lebens) wurde 1964 veröffentlicht. Die meisten Kritiker betrachteten Chaplins Film von 1967, Eine Gräfin aus Hongkong, ein Disaster.

Rückkehr in die USA

In den 1970er Jahren hatten sich die Zeiten geändert, und Chaplin wurde erneut für seinen reichen Beitrag zum Film anerkannt. 1972 kehrte er in die Vereinigten Staaten zurück, wo er in New York City und Hollywood, Kalifornien, mit bedeutenden Ehrungen geehrt wurde, darunter erhielt er einen besonderen Oscar. 1975 wurde er Sir Charles Chaplin, nachdem Königin Elizabeth II. (1926–) von England ihn zum Ritter geschlagen hatte. Zwei Jahre später, am 25. Dezember 1977, starb Chaplin in der Schweiz im Schlaf.

Alle Werke von Chaplin zeigen die körperliche Anmut, die Fähigkeit, Gefühle auszudrücken, und die intellektuelle Vision, die die besten Schauspieler besitzen. Ein Film über Chaplins Leben mit dem Titel Chaplin, wurde in 1992 freigegeben.

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