Diego Riveras Biographie

Diego Rivera war einer der berühmtesten Maler Mexikos. Er rebellierte gegen die traditionelle Malschule und entwickelte einen Stil, der historische, soziale und politische Ideen verband. Sein umfangreiches Werk spiegelt die kulturellen Veränderungen wider, die während des turbulenten XNUMX. Jahrhunderts in Mexiko und auf der ganzen Welt stattfanden.

Der junge Künstler

Diego Maria Rivera und sein Zwillingsbruder Carlos wurden am 8. Dezember 1886 in Guanajuato, Bundesstaat Guanajuato, Mexiko, geboren. Weniger als zwei Jahre später starb sein Zwilling. Diegos Eltern waren Diego Rivera und Maria Barrientos de Rivera. Sein Vater arbeitete als Lehrer, Redakteur für eine Zeitung und Gesundheitsinspektor. Seine Mutter war Ärztin. Diego begann mit dem Zeichnen, als er erst drei Jahre alt war. Sein Vater baute ihm bald ein Atelier mit leinwandbespannten Wänden und Malutensilien, um den jungen Künstler davon abzuhalten, die Wände und Möbel im Haus zu bemalen. Als Kind interessierte sich Rivera für Züge und Maschinen und erhielt den Spitznamen „der Ingenieur“. Die Familie Rivera zog 1892 nach Mexiko-Stadt, Mexiko.

1897 begann Diego ein Studium der Malerei an der San Carlos Academy of Fine Arts in Mexiko-Stadt. Zu seinen Lehrern gehörten Andrés Ríos Félix Para (1845–1919), Santiago Rebull (1829–1902) und José María Velasco (1840–1912). Para zeigte Rivera mexikanische Kunst, die sich von der europäischen Kunst unterschied, an die er gewöhnt war. Rebull lehrte ihn, dass eine gute Zeichnung die Grundlage eines guten Gemäldes sei. Velasco brachte Rivera bei, wie man dreidimensionale Effekte erzeugt. Er wurde auch von der Arbeit von José Guadalupe Posada (1852–1913) beeinflusst, der auf Metall gravierte Szenen des mexikanischen Alltagslebens schuf.

1902 wurde Rivera von der Akademie ausgeschlossen, weil er einen Studentenprotest angeführt hatte, als Porfirio Díaz (1830–1915) zum Präsidenten von Mexiko wiedergewählt wurde. Unter der Führung von Díaz sahen sich diejenigen, die mit der Regierungspolitik nicht einverstanden waren, Schikanen, Gefängnisstrafen und sogar dem Tod ausgesetzt. Viele der mexikanischen Bürger lebten in Armut, und es gab keine Gesetze zum Schutz der Arbeitnehmerrechte. Nachdem Rivera ausgewiesen wurde, reiste er durch ganz Mexiko und malte und zeichnete.

Kunst in Europa

Obwohl Rivera in Mexiko weiter an seiner Kunst arbeitete, träumte er davon, in Europa zu studieren. Schließlich hörte Teodora A. Dehesa, die Gouverneurin von Veracruz, Mexiko, die für ihre Förderung von Künstlern bekannt war, von Riveras Talent und erklärte sich bereit, sein Studium in Europa zu bezahlen. 1907 ging Rivera nach Madrid, Spanien, und arbeitete im Atelier von Eduardo Chicharro. 1909 zog er dann nach Paris, Frankreich. In Paris wurde er von impressionistischen Malern beeinflusst, insbesondere von Pierre-Auguste Renoir (1841–1919). Später arbeitete er in einem postimpressionistischen Stil, inspiriert von Paul Cézanne (1839–1906), Paul Gauguin (1848–1903), Georges Seurat (1859–1891), Henri Matisse (1869–1954), Raoul Dufy (1877–1953) und Amedeo Modigliani (1884–1920).

Als Rivera seine Reisen in Europa fortsetzte, experimentierte er mehr mit seinen Techniken und Malstilen. Die Werkserien, die er zwischen 1913 und 1917 produzierte, sind stilistisch kubistisch (eine Art abstrakter Kunst, die normalerweise eher auf Formen oder Objekten als auf Bildern oder Szenen basiert). Einige der Stücke haben mexikanische Themen, wie z Guerilla (1915). Bis 1918 produzierte er Bleistiftskizzen von höchster Qualität, ein Beispiel dafür ist sein Selbstporträt. Er setzte seine Studien in Europa fort, reiste durch Italien und lernte Techniken der Freskomalerei (bei der Farbe auf nassen Putz aufgetragen wird) und Wandmalerei, bevor er 1921 nach Mexiko zurückkehrte.

Wandmalereien und Fresken

Rivera glaubte, dass alle Menschen (nicht nur Menschen, die Kunst kaufen oder in Museen gehen könnten) in der Lage sein sollten, die von ihm geschaffene Kunst zu sehen. Er begann, große Wandgemälde an Wänden in öffentlichen Gebäuden zu malen. Riveras erstes Wandgemälde, the von Vorabkalkulationen (1922) im Amphitheater von Bolívar an der Universität von Mexiko war das erste bedeutende Wandbild des zwanzigsten Jahrhunderts. Das Wandbild wurde mit der Encaustic-Methode gemalt (ein Verfahren, bei dem eine mit anderen Materialien gemischte Farbe nach dem Auftragen erhitzt wird). Rivera hatte ein großartiges Gespür für Farben und ein enormes Talent, seine Werke zu strukturieren. In seinen späteren Werken verwendete er historische, soziale und politische Themen, um die Geschichte und das Leben des mexikanischen Volkes zu zeigen.

Zwischen 1923 und 1926 schuf Rivera Fresken im Gebäude des Bildungsministeriums in Mexiko-Stadt. Die Fresken im Auditorium der National School of Agriculture in Chapingo (1927) gelten als sein Meisterwerk. Die Einheit der Arbeit und die Qualität der einzelnen Teile, insbesondere der weiblichen Akte, zeigen die Höhe seiner kreativen Kraft. Das allgemeine Thema der Fresken ist die biologische und soziale Entwicklung des Menschen. Die Wandmalereien im Palast von Cortés in Cuernavaca (1929-1930) zeigen den Kampf gegen die spanischen Eroberer.

Ehe, Kunst und Kontroversen in den Vereinigten Staaten

1929 heiratete Rivera die Künstlerin Frida Kahlo (1907–1954). Das Paar bereiste zwischen 1930 und 1933 die Vereinigten Staaten, wo Rivera viele Kunstwerke schuf. In San Francisco malte er Wandgemälde für den Stock Exchange Luncheon Club und die California School of Fine Arts. Zwei Jahre später hatte er eine Ausstellung im Museum of Modern Art in New York City. Eines seiner wichtigsten Werke ist das Fresko im Detroit Institute of Arts (1933), das das industrielle Leben in den Vereinigten Staaten darstellt. Rivera kehrte nach New York zurück und begann, ein Wandgemälde für das Rockefeller Center (1933) zu malen. Er musste die Arbeit an dem Wandbild einstellen, weil es ein Bild von Wladimir Lenin (1870–1924), dem Gründer der Kommunistischen Partei Russlands und dem ersten Führer der Sowjetunion, enthielt. Viele Menschen in den Vereinigten Staaten waren mit dem Kommunismus (einem politischen und wirtschaftlichen System, in dem Eigentum und Güter im Besitz der Regierung sind und den Menschen aufgrund ihrer Bedürfnisse gegeben werden sollen) und Lenin und dem Wandgemälde später zerstört. Rivera war Mitglied der Kommunistischen Partei Mexikos und viele seiner Werke enthielten Darstellungen seiner politischen Überzeugungen. In New York fertigte Rivera auch eine Reihe von Fresken auf beweglichen Tafeln an, die ein Porträt Amerikas für das Independent Labour Institute darstellten, bevor er 1933 nach Mexiko zurückkehrte.

Zurück nach Mexiko

Nachdem Rivera und Kahlo nach Mexiko zurückgekehrt waren, malte er ein Wandbild für den Palast der Schönen Künste in Mexiko-Stadt (1934). Dies war eine Kopie des Projekts, das er im Rockefeller Center begonnen hatte. 1935 vollendete Rivera Fresken, die er 1930 unvollendet gelassen hatte, auf der Treppe im Nationalpalast. Die Fresken zeigen die Geschichte Mexikos von der präkolumbianischen Zeit bis zur Gegenwart und enden mit einem Bild, das Karl Marx (1818–1883) darstellt, den deutschen Philosophen und Ökonomen, dessen Ideen als Marxismus bekannt wurden. Diese Fresken zeigen Riveras politische Überzeugungen und seine Unterstützung des Marxismus. Die vier beweglichen Tafeln, an denen er für das Hotel Reforma (1936) arbeitete, wurden aus dem Gebäude entfernt, weil sie eine Darstellung seiner Ansichten gegen mexikanische Politiker darstellten. In dieser Zeit malte er Porträts von Lupe Marín und Ruth Rivera sowie zwei Staffeleibilder, Tanzendes Mädchen in Ruhe und dem Tanz der Erde.

1940 kehrte Rivera nach San Francisco zurück, um ein Wandbild für ein Junior College zum allgemeinen Thema der Kultur der Zukunft zu malen. Rivera glaubte, dass die Kultur der Zukunft eine Kombination aus dem künstlerischen Genie Südamerikas und dem industriellen Genie Nordamerikas sein würde. Seine beiden Wandgemälde im Nationalen Institut für Kardiologie in Mexiko-Stadt (1944) zeigen die Entwicklung der Kardiologie (der Lehre vom Herzen) und beinhalten Porträts der herausragenden Ärzte auf diesem Gebiet. 1947 malte er ein Wandbild für das Hotel del Prado, Träumen Sie in der Alameda.

Eine Feier von fünfzig Jahren Kunst

1951 fand im Palast der Schönen Künste eine Ausstellung zu Ehren von 1 Jahren Riveras Kunst statt. Seine letzten Arbeiten waren Mosaike für das Stadion der Nationalen Universität und für das Theater der Aufständischen sowie ein Fresko im Sozialversicherungskrankenhaus Nr. 13. Frida Kahlo starb am 1954. Juli 25. Diego Rivera starb am 1957. November XNUMX in Mexiko-Stadt.

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