Edgar Degas Biographie

Der französische Maler und Bildhauer Edgar Degas wird wegen seiner Konzentration auf Szenen des zeitgenössischen Lebens und seines Wunsches, das Vergängliche einzufangen (kurze Zeit), den Impressionisten (einem Maler, der versucht, eine Szene mit Tupfen und Farbstrichen darzustellen) eingeordnet. Moment, aber er übertraf andere Impressionisten im Sinne der Komposition (Arrangement).

Die frühen Jahre

Hilaire German Edgar Degas wurde am 19. Juli 1834 in Paris, Frankreich, als Sohn eines wohlhabenden Bankiers geboren. Von klein auf liebte Edgar Bücher, besonders die Klassiker, und war ein ernsthafter Schüler in der High School. Er hing sehr an seinem jüngeren Bruder René und malte später immer wieder sein Bildnis. Er liebte auch seine Mutter, und ihr Tod, als er dreizehn Jahre alt war, verursachte ihm viel Kummer. Sein Vater hoffte, dass Edgar Jura studieren würde, aber Edgar schrieb sich 1855 an der École des Beaux-Arts (Schule der Schönen Künste) ein. Degas schätzte diese frühe klassische Ausbildung immer sehr. Er hatte eine große und anhaltende Bewunderung für Ingres (1780–1867), einen Maler mit einer entschieden linearen Ausrichtung (gekennzeichnet durch das Vertrauen auf einfache Linien und Pinselstriche).

1856 ging Degas nach Italien und ließ sich für drei Jahre in Rom nieder. Er bewunderte die frühchristlichen und mittelalterlichen Meisterwerke Italiens sowie die Fresken (Gemälde auf frischem Putz), Tafelbilder und Zeichnungen der Renaissance (eine Zeit in Italien vom etwa vierzehnten bis zum siebzehnten Jahrhundert, die geprägt war von ein erneutes Interesse an den Künsten) Meister. Viele davon kopierte er. Damals war dies eine gängige Art des Kunststudiums.

Zurück in Paris im Jahr 1861 fertigte Degas einige Historienbilder an (ein Gemälde, das ein historisches Ereignis darstellt; damals als der höchste Zweig der Malerei angesehen). Unter diesen war die Tochter von Jeftah (1861), die auf einer Episode aus dem Alten Testament in der Bibel basiert. Er kopierte die Werke der alten Meister (der angesehenen Maler der Renaissance) im Louvre (einem berühmten Kunstmuseum in Paris). Sein Ruf als Maler hatte sich bereits vor den 1870er Jahren etabliert.

Von 1862 bis 1870 malte Degas Porträts seiner Freunde und Familie. 1870, während des Deutsch-Französischen Krieges (ein Konflikt zwischen Frankreich und dem deutschen Staat Preußen), diente er in der Artillerie (der Teil der Armee, der sich mit Waffen befasst) der Nationalgarde. Degas stellte 1874 nicht mehr im angesehenen Salon aus und stellte stattdessen seine Werke bis 1886 mit denen der weniger etablierten Impressionisten aus. Obwohl er mit den Impressionisten in Verbindung gebracht wurde, war seine Beschäftigung mit Zeichnen und Komposition nicht charakteristisch für die Gruppe.

Portraits

Die Porträtmalerei (die Erstellung von Porträts) war für Degas wichtiger als für alle anderen Impressionisten. Einige seiner Porträts gehören zu den besten der westlichen Kunst seit der Renaissance. Beispiele beinhalten Die Belleli-Familie (1859) Kopf einer jungen Frau (1867) Diego Martell (1879) und Estelle Musson (1872-73).

Darstellung der modernen Szene

Bis 1870 zeichnete Degas seine Figuren aus der zeitgenössischen Pariser Szene, insbesondere aus Ballett, Theater und Rennbahn. Normalerweise stellte er Ballerinas unvorbereitet dar und zeigte sie in einem unangenehmen Moment hinter der Bühne, wenn sie sich einen Pantoffel zuschnallten oder nach einer schwierigen Übungsstunde erschöpft zusammensackten. Degas passt leicht in die impressionistische Bewegung, wenn es darum geht, Kunst der Unmittelbarkeit (Direktheit) und Spontaneität (Unvorbereitetheit oder Ungeplantheit) zu schaffen. Aber die Platzierung jedes Details wird in Bezug auf jedes andere berechnet, um bemerkenswert clevere und subtile Balancen herzustellen.

Degas betrachtete die menschliche Figur als Requisite, die manipuliert werden muss, um interessantere Gemälde zu erzielen. Er ließ sich von japanischen Drucken inspirieren, um ungewöhnliche Posen zu kreieren und Figuren auf ungewöhnliche Weise zu schneiden. In Eine Kutsche bei den Rennen (1873) ist die Figur in der linken Kutsche fast in der Mitte beschnitten. Hätte Degas mehr von dieser Figur gezeigt, wäre eine offensichtliche und uninteressante Symmetrie (auf beiden Seiten ähnliche Anordnung) mit dem größeren Wagen im rechten Vordergrund aufgebaut worden.

Techniken von Degas

Beim Kopieren der alten Meister versuchte Degas manchmal, ihre Techniken aufzudecken. Als er beispielsweise Andrea Mantegna (1431–1506) kopierte, versuchte Degas, Mantegnas Methode zu kopieren, die Leinwand mit Schichten aus kühlen und warmen Tönen aufzubauen, indem er eine Reihe von Glasuren (dünne, glatte, glänzende Schichten) verwendete.

Ab Mitte der 1870er-Jahre arbeitete Degas zunehmend in Pastell (blasse, helle Buntstifte). In seinen letzten Lebensjahren, als sein Augenlicht nachließ, gab er das Öl vollständig zugunsten des Pastells auf, das er umfassender und freier als zuvor handhabte. Pastell, größtenteils ein Medium des XNUMX. Jahrhunderts, half Degas, Qualitäten von Luftigkeit und Leichtigkeit zu erzeugen, wie in der Ballerina und Dame mit Fächer (1885). Degas experimentierte jedoch mit ungewöhnlichen Kombinationen von Medien bei der Herstellung seiner Farben und Drucke.

Bronzeskulpturen

Nach 1866 schuf Degas Bronzestatuen von Pferden und Tänzern, die bis zu drei oder vier Fuß hoch waren. Seine bronzenen und bemalten Wachsfiguren von Tänzern, wie die Kleine Tänzerin von vierzehn Jahren (1880–81), sind oft in echte Kostüme gekleidet. Degas fängt die Tänzer erneut ein, als sie ihre Position ändern wollen. Wie in den Gemälden entkleidet Degas die Tänzer des Glamours und entlarvt sie manchmal als dürre Heranwachsende.

Ab Mitte der 1870er Jahre litt Degas unter Sehschwäche. Ab den 1890er Jahren wurde er mehr und mehr zum Einsiedler (jemand, der isoliert lebt). In den letzten Jahren seines Lebens war er fast völlig blind und irrte ziellos durch die Pariser Straßen. Er starb am 27. September 1917 in Paris.

Degas war daran interessiert, die in der klassischen Kunst offensichtliche Disziplin mit dem direkten Ausdruck des zeitgenössischen Lebens zu verbinden, der die Impressionisten charakterisierte. Allerdings teilte er nicht den Fokus der Impressionisten auf Licht und Farbe. Er betonte Komposition, Linie und Form. Er gilt als einer der größten französischen Künstler und beeinflusste spätere Künstler wie Toulouse-Lautrec (1864–1901) und Pablo Picasso (1811–1973).

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