Edward Munchs Biographie

Der norwegische Maler und Grafiker Edvard Munch illustrierte das Gefühlsleben des Menschen in Liebe und Tod. Seine Kunst war ein wichtiger Einfluss der expressionistischen Bewegung, in der Künstler versuchten, emotionale Reaktionen hervorzurufen.

Frühen Lebensjahren

Edvard Munch wurde am 12. Dezember 1863 in Loieten bei Kristiania (heute Oslo), Norwegen, als Sohn eines Militärarztes geboren. Kindheitserfahrungen mit Tod und Krankheit – sowohl seine Mutter als auch seine Schwester starben an Tuberkulose (einer oft tödlichen Krankheit, die Lunge und Knochen angreift) – beeinflussten seine emotionale und intellektuelle Entwicklung stark. Dies und das fanatische Christentum seines Vaters veranlassten Munch, sein Leben als von den „schwarzen Zwillingsengeln des Wahnsinns und der Krankheit“ dominiert zu betrachten.

Nach seinem Ingenieurstudium wandte sich Munch bald der Kunst zu. 1880 begann Munch, Kunst zu studieren und schloss sich den realistischen Malern (Schule von Malern, die ihre Motive so realistisch wie möglich darstellen wollten) und Schriftstellern des böhmischen (modischen und unkonventionellen) Kreises von Kristiania an. Seine Ideen wurden zu dieser Zeit stark von dem Schriftsteller Hans Jaeger (1854–1910) beeinflusst, der eine ideale Gesellschaft auf der Grundlage des materialistischen Atheismus (nicht an materiellen Reichtum glaubend) und freier Liebe zu errichten suchte. Jaegers hoffnungslose Liebesaffäre mit der Frau von Christian Krohg, dem Anführer der böhmischen Maler, und Munchs eigene kurze Affären veranlassten ihn, die Verbindung, die er zwischen Frauen, Liebe und Tod sah, zu intensivieren.

Munchs Gemälde in den 1880er Jahren wurden von seinem Wunsch dominiert, das künstlerische Vokabular des Realismus zu verwenden, um subjektive Inhalte oder Inhalte zu schaffen, die für die Interpretation des Betrachters offen sind. Seine Krankes Kind (1885–1886), der ein bei norwegischen Künstlern des Realismus beliebtes Motiv (dominierendes Thema) verwendete, erzeugte durch Farbe eine depressive Stimmung, die seiner verstorbenen Schwester als Denkmal diente. Aufgrund der allgemeinen kritischen Ablehnung wandte sich Munch kurzzeitig einem Mainstream-Stil zu, und zwar durch das große Gemälde Frühling (1889), eine akademischere Version des Krankes Kind, er erhielt staatliche Unterstützung für ein Studium in Frankreich.

Ein Wechsel

Nach einem kurzen Studium an einer Pariser Kunstschule begann Munch, die Möglichkeiten der französischen Postimpressionisten zu erkunden, einer Bewegung, die den Impressionismus über seine Grenzen hinausführen wollte. Der Tod seines Vaters im Jahr 1889 verursachte eine große spirituelle Krise, und er lehnte Jaegers Philosophie bald ab. Munchs Nacht in St. Cloud (1890) verkörperte ein erneutes Interesse an spirituellen Inhalten; Dieses Gemälde diente als Denkmal für seinen Vater, indem es den niedergeschlagenen Geisteszustand des Künstlers darstellte. Er fasste seine Absichten zusammen und sagte: „Ich male nicht, was ich sehe, sondern was ich sah“, und identifizierte seine Bilder als „Symbolik: Natur

1892 lud der Berliner Künstlerverein, eine offizielle Organisation, die hauptsächlich aus deutschen akademischen Künstlern bestand, Munch ein, in Berlin auszustellen. Seine Bilder sorgten in Deutschlands Kunstmetropole für einen großen Skandal, die Ausstellung wurde geschlossen. Aber Munch nutzte die Werbung, um andere Ausstellungen zu arrangieren und Gemälde zu verkaufen; Seine Kunst gedieh und er beschloss, in Deutschland zu bleiben. Er begann auch mit der Arbeit an einer Reihe von Gemälden, die später den Titel trug Fries des Lebens, die sich auf die Themen Liebe, Angst und Tod konzentrierte.

Um sein Werk einem größeren Publikum zugänglich zu machen, begann Munch 1894 mit der Herstellung von Drucken (Kunstwerke, die leicht kopiert werden konnten). Fries. Die Fries diente auch als Inspiration für die Gemälde, die er für Max Linde (1904) malte, Max Reinhardts Kammerspielhaus (1907) und die Schokoladenfabrik Freia in Oslo (1922).

Spätere Jahre

Nach einem Nervenzusammenbruch kam Munch 1908 in ein Krankenhaus in Kopenhagen, Dänemark Alpha und Omega er schilderte seine Liebschaften und sein Verhältnis zu Freunden und Feinden. 1909 kehrte er nach Norwegen zurück, um ein isoliertes Leben zu führen. Er suchte nach neuen künstlerischen Motiven in der norwegischen Landschaft und in den Aktivitäten von Bauern und Arbeitern. Eine optimistischere Lebenseinstellung ersetzte kurzzeitig seine frühere Angst, und diese neue Lebensansicht fand in den Wandgemälden der Aula der Universität Oslo (1911–1914) einen monumentalen Ausdruck.

Während des Ersten Weltkriegs (1914–18), als Deutschland seine Streitkräfte gegen die Streitkräfte eines Großteils Europas und der Vereinigten Staaten anführte, kehrte Munch zu seinen früheren Motiven von Liebe und Tod zurück. Neben stilisierten Landschafts- und Aktstudien tauchten in den 1920er Jahren symbolische Gemälde und Druckgrafiken auf. Als nie abgeschlossenes Großprojekt begann er, die Theaterstücke von Henrik Ibsen (1828–1906) zu illustrieren. In seinen letzten Jahren, geplagt von teilweiser Erblindung, redigierte Munch die in seiner Jugend geschriebenen Tagebücher und malte schroffe Selbstporträts und Erinnerungen an sein früheres Leben. Er starb am 23. Januar 1944 in Ekely bei Oslo.

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