Frank Sinatras Biographie

Frank Sinatra ist einer der beliebtesten Sänger der amerikanischen Geschichte. Als Schauspieler trat er in XNUMX Filmen auf und gewann einen Oscar für seine Rolle in Von hier zu Ewigkeit. Seine Karriere begann in den 1930er Jahren und dauerte bis in die 1990er Jahre.

Frühe Jahre

Francis Albert Sinatra wurde am 12. Dezember 1915 in Hoboken, New Jersey, als einziges Kind der italienischen Einwanderer Martin und Natalie „Dolly“ Sinatra geboren. Sein Vater war Feuerwehrmann für die Stadt Hoboken und seine Mutter war eine Amateursängerin, die oft bei gesellschaftlichen Veranstaltungen sang. Sinatra lebte in einem hauptsächlich italienisch-amerikanischen Arbeiterviertel. Seine ersten Erfahrungen mit Musik machte er, als ihm sein Onkel eine Ukulele schenkte, und er liebte es, in heißen Sommernächten nach draußen zu gehen und zu singen, während er das Instrument spielte. Sein anderes Interesse galt dem Boxen. Um sich in der harten Nachbarschaft, in der er aufgewachsen ist, zu schützen, wurde er ein kompetenter Boxer. In der High School war er ein großzügiger, aber streitsüchtiger (wahrscheinlich kämpferischer) Mensch – Eigenschaften, die er sein ganzes Leben lang bei sich tragen würde.

Schon früh in seinem Leben wusste Sinatra, dass er Sänger werden wollte. Seine Einflüsse waren Rudy Vallee (1901–1986) und Bing Crosby (1903–1977). Er brach die High School ab und begann in kleinen Clubs zu singen. Er hat seinen ersten bekommen

Der Beginn des Erfolgs

Nach sieben Monaten bei Harry James schloss sich Sinatra Tommy Dorsey und seinem Orchester an, was seine Karriere in die Höhe schnellen ließ. Dorseys Orchester war eines der beliebtesten des Landes, und das blieb es auch, als Sinatra von 1940 bis 1942 mit ihm sang.

Während dieser Zeit trat Sinatra mit der Band in seinen ersten beiden Filmen auf— Nächte in Las Vegas (1941) und Schiff Ahoi (1942). Er begann seine Solokarriere Ende 1942 und setzte seinen kometenhaften (schnellen und brillanten) Aufstieg fort.

Fans

Die Swing-Ära dauerte von 1935 bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs (1939–45; ein Krieg zwischen den Achsenmächten – Italien, Japan und Deutschland – und den Alliierten – Frankreich, Großbritannien, der Sowjetunion und den Vereinigten Staaten). ). Sinatra war mit Abstand der bekannteste Sänger der Swing-Ära. Seine musikalischen Wurzeln lagen in der Tin Pan Alley (dem Songwriting-Zentrum von New York City) und der italienischen Oper. Am wichtigsten für ihn während seiner gesamten Karriere war sein Beharren auf seinem eigenen Stil und seinen eigenen Arrangements für die Musik, die er sang, wodurch er seine eigene einzigartige Phrasierung von Texten und Melodielinien produzierte.

Obwohl Sinatra im Zweiten Weltkrieg wegen eines beschädigten Trommelfells vom Militärdienst befreit wurde, half er den Kriegsanstrengungen mit seinen Auftritten in Filmen und Leistungen für Soldaten. Er war auch ein ausgesprochener Unterstützer von Franklin D. Roosevelt (1882–1945) und liberalen Standpunkten, einschließlich rassischer und religiöser Toleranz. Er machte viele Auftritte, um Wohltätigkeitsorganisationen zu unterstützen.

Sinatras breitschultrige Anzüge und seine Fliegen wurden von vielen Männern nachgeahmt, aber seine eifrigsten Anhänger waren Mädchen im Teenageralter, die wegen der knöchelhohen Socken, die sie trugen, den Spitznamen „Bobby-Soxers“ erhielten. Seine weit verbreitete Anziehungskraft wurde durch Amerikas explosives Massenmedienwachstum in Zeitungen, Zeitschriften, Filmen, Plattenspielern und Radiosendern weiter angeheizt. Sinatra war der erste Sänger, der die Art von Hysterie anzog, die später Live-Auftritte von Elvis Presley (1935–1977) und den Beatles begleitete.

Diese Art von Aufregung erreichte ihren Höhepunkt bei den Aufständen am Columbus Day am 12. Oktober 1944. Tausenden seiner Fans (meistens Frauen) wurde der Zutritt zum bereits überfüllten Paramount Theatre in New York City verweigert. Sie stürmten die Straßen und machten ihrem Frust Luft, indem sie Schaufenster in der Nähe einschlugen.

Die 1950s

Es gab Gerüchte, dass Sinatra mit der Mafia (organisiertes Verbrechen) in Verbindung steht. Diese Geschichten entstanden hauptsächlich aus seiner Geselligkeit mit angeblichen Mafia-Königszapfen (Häuptlingen). Er erhielt auch schlechte Publicity über seine bekannten Kneipenschlägereien (Kämpfe) mit Kunden und Reportern. Die Vorwürfe der Aktivitäten der Unterwelt wurden nie bewiesen, und es wurden nie Anklagen erhoben.

1954 erschien Sinatra in dem von der Kritik gefeierten Film From Here to Eternity (1954). Die Rolle brachte ihm einen Oscar als bester Nebendarsteller ein. Er trat in nur zwei Jahren in neun Filmen auf, darunter Guys and Dolls (1955) Junggebliebene (1955) Die zarte Falle (1955) Der Mann mit dem goldenen Arm (1955) und High Society (1956). Auch Sinatra war mit „Young at Heart“ zurück in den Rekordcharts. Nelson Riddle wurde in den 1950er Jahren sein musikalischer Arrangeur und half Sinatra, den Rest des Jahrzehnts in den Plattencharts zu bleiben. (Tatsächlich blieb Sinatra trotz Rock’n’Roll bis 1967 konstant in den Charts.) Sinatra nahm nicht nur Singles auf. Er nahm Alben rund um ein zentrales Thema mit einer großen Sammlung von Liedern oder Balladen auf. Von 1957 bis 1966 hatte er siebenundzwanzig Top-Ten-Alben, ohne eine Top-Ten-Single zu produzieren.

Sinatras Bobby-Soxer-Fans waren jetzt erwachsen, und Sinatra hatte sich nahtlos in die Rolle des alternden romantischen Junggesellen gewandelt. Dies wurde durch das Bild von ihm unterzeichnet, wie er allein an einem Laternenpfahl lehnte, mit einem Regenmantel über einer Schulter.

Die 1960s

Zu Sinatras Hits in den 1960er Jahren gehörten „It Was a Very Good Year“ und „Strangers in the Night“ (1966). 1967 erreichte er mit seiner Tochter Nancy im Duett „Somethin‘ Stupid“ die Spitze der Single-Charts.

Sinatra spielte in den 1960er Jahren weiterhin in mehreren Filmen mit, darunter Ozeans 11 (1960) Der Manchurian Kandidat (1962) Robin und die sieben Hauben (1964) und Toni Rom (1967). Viele Kritiker waren der Meinung, dass einige dieser Filme an künstlerischem Wert verloren hatten. Sinatra wurde als Teil einer Gruppe von Freunden namens „Rat Pack“ bekannt. Dazu gehörten die Entertainer Dean Martin (1917–1995), Sammy Davis Jr. (1925–1990), Joey Bishop und Peter Lawford.

„Meine Art“

Nach Sinatras berühmter Aufnahme von „My Way“ (1969) unternahm er einen unglücklichen Versuch, einige der leichteren Melodien moderner Rockkomponisten zu singen. Dies führte zu einem kurzen Rückzug aus der Unterhaltungsbranche (1971 bis 1973). Zu dieser Zeit verlagerte er auch seine Politik von liberal zu konservativ. Er war ein enger Freund von Ronald Reagan (1911–) geworden und half ihm bei seinen späteren erfolgreichen Präsidentschaftskampagnen.

Das Finanzimperium von Sinatra erwirtschaftete Einnahmen in Millionenhöhe aus Investitionen in Filme, Schallplatten, Spielkasinos, Immobilien, Raketenteile und die allgemeine Luftfahrt. Er kam 1974 mit einem erneuten Interesse an älteren Melodien aus seinem Ruhestand. Seine Rückkehr ins Rampenlicht wurde durch seine berühmte Aufnahme von „New York, New York“ (1980) hervorgehoben, als er in sein sechstes Jahrzehnt der Unterhaltung eintrat.

1988 begaben sich Sinatra, Sammy Davis Jr. und Dean Martin auf eine Cross-Country-Tour. Die Tour dauerte nur eine Woche. Sinatra organisierte später 1934 eine weitere Reunion-Tour mit Shirley MacLaine (1992–) und es war ein unbestreitbarer Erfolg.

1994 hatte Sinatra Gedächtnislücken, aber das hielt ihn nicht davon ab, öffentlich aufzutreten. Er fügte lediglich die Verwendung eines Prompter (Gerät, das die Worte eines Liedes anzeigt) hinzu, um ihn an den Text zu erinnern. Nachdem er seinen achtzigsten Geburtstag mit einer öffentlichen Ehrung gefeiert hatte, wurden neue Pakete mit Aufnahmen veröffentlicht und wurden sofort zu Bestsellern. Aber Sinatras Gesundheit verschlechterte sich in den 1990er Jahren weiter. Am Abend des 14. Mai 1998 starb Sinatra in Los Angeles, Kalifornien, an einem Herzinfarkt.

Das Publikum, das mit ihm und seiner Musik aufgewachsen ist, wurde ergänzt durch die Bewunderung jüngerer Generationen. Sie alle haben „Old Blue Eyes“ zu einem der herausragendsten Popsänger des XNUMX. Jahrhunderts gemacht.

Schreibe einen Kommentar