George Balanchines Biographie

Der in Russland geborene amerikanische Choreograf George Balanchine prägte und etablierte den klassischen Stil (in Bezug auf Musik in der europäischen Tradition) des Balletts in Amerika.

Frühen Lebensjahren

George Balanchine wurde als Georgi Melitonovitch Balanchivadze in St. Petersburg, Russland, am 22. Januar 1904 als Sohn von Meliton und Maria (Vassiliev) Balanchivadze. Sein Vater war Komponist. Balanchine studierte als Kind Klavier und erwog eine Karriere beim Militär, was seine Mutter ermutigte. Im Alter von zehn Jahren trat er jedoch in die Imperial Ballet School ein, wo er den präzisen und athletischen russischen Tanzstil erlernte.

Nach der Russischen Revolution von 1917 (der Rebellion des russischen Volkes gegen den Herrscher Russlands) setzte Balanchine seine Ausbildung in einem neuen Regierungstheater fort. 1921 trat er in die St. Petersburger Musikkonservatorium, um Klavier zu studieren und gleichzeitig an der Staatlichen Akademie für Oper und Ballett Ballett zu arbeiten. Er nutzte eine Gruppe von Tänzern der Schule, um seine frühesten choreografierten Arbeiten zu präsentieren. Eine der Studentinnen war Tamara Gevergeyeva, die Balanchine 1922 heiratete. Sie war die erste seiner vier Frauen, die alle Tänzerinnen waren. Als die Gruppe 1924 nach Europa reiste, um als sowjetische Staatstänzer aufzutreten, weigerte sich Balanchine, in die Sowjetunion zurückzukehren.

Der Manager der Ballets Russes, Sergei Diaghilev (1872–1929), entdeckte Balanchine 1925 in Paris, Frankreich. Als Diaghilevs berühmteste Choreografin Nijinska die Gruppe verließ, nahm Balanchine ihren Platz ein. Im Alter von 1929 Jahren wurde er Hauptchoreograf der berühmtesten Ballettkompanie (eine Gruppe von Balletttänzern, die gemeinsam auftreten) der Welt. Balanchine hat zehn Ballette für Diaghilev gemacht, und es war Diaghilev, der den Namen des Russen in Balanchine änderte. Als Diaghilev starb und die Kompanie 1933 aufgelöst wurde, wechselte Balanchine von einer Kompanie zur anderen, bis er XNUMX seine eigene Kompanie Les Ballets gründete.

Arbeite in Amerika

Ebenfalls 1933 traf Balanchine Lincoln Kirstein, einen jungen, reichen Amerikaner, der ihn einlud, die neue School of American zu leiten

1934 wurde die American Ballet Company die ansässige Kompanie an der Metropolitan Opera in New York. Das Publikum wurde mit drei neuen Balanchine-Balletts verwöhnt, Apollo Die Kartenparty und Der Kuss der Fee – Werke, die den klassischen amerikanischen Ballettstil revolutionierten. Balanchines Stil erwies sich als etwas zu gewagt für den Metropolitan, was zu einem Konflikt führte, der die Arbeitsbeziehung 1938 beendete. In den nächsten Jahren arbeitete er an Broadway-Shows und Filmen und zwei Balletten. Ballett Imperial und Concerto Barocco, die 1941 für die Reisegruppe American Ballet Caravan geschaffen wurden.

1946, nach Kirsteins Rückkehr aus dem Dienst im Zweiten Weltkrieg (1939–45), gründeten er und Balanchine eine neue Kompanie, die Ballet Society. Die Aufführung von Balanchines Orpheus war so erfolgreich, dass seine Firma eingeladen wurde, einen ständigen Wohnsitz im New York City Center zu errichten. Es tat dies und wurde in New York City Ballet umbenannt. Schließlich hatte Balanchine eine Schule, eine Firma und ein festes Theater. Er machte das New York City Ballet zur führenden klassischen Kompanie in Amerika – und, für manche Kritiker, weltweit. Hier schuf er einige seiner beständigsten Werke, einschließlich seiner Nussknacker und Agon.

Schlüssel zu seinem Erfolg

Balanchines Choreographie war nicht abhängig von den Fähigkeiten der Ballerina, der Handlung oder den Sets, sondern vom reinen Tanz. Das Drama lag im Tanz, und die Bewegung war ausschließlich auf die Musik bezogen. Für Balanchine erzeugte allein die Bewegung des Körpers künstlerische Spannung. Er legte großen Wert auf Balance, Kontrolle, Präzision und Bewegungsfreiheit. Er lehnte den traditionellen süßen Stil des romantischen Balletts sowie den akrobatischeren Stil des Theaterballetts zugunsten eines Stils ab, der auf das Wesentliche reduziert war – Bewegung, Bewegung und Musik. Seine Tänzer wurden zu Instrumenten des Choreografen, dessen Ideen und Entwürfe aus der Musik selbst kamen.

Balanchine starb am 30. April 1983 in New York City. Zusammenfassung seiner Karriere in der New York Times Anna Kisselgoff sagte: „Mehr als jeder andere hat er die Choreographie im Ballett zu einer eigenständigen Kunst erhoben. In einer Zeit, in der das Ballett auf eine Synthese (Kombination) von Spektakel, Erzählen, Dekor, Pantomime, Schauspiel und Musik angewiesen war, und dies nur teilweise Beim Tanzen bestand George Balanchine darauf, dass das Tanzelement an erster Stelle steht.“

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