Georgien O; Keeffe Biographie

Die amerikanische Malerin Georgia O’Keeffe (1887–1986) entwickelte eine unverwechselbare Kunstform, die verblüffende Details von Pflanzenformen, gebleichten Knochen und Landschaften der Wüste von New Mexico umfasst – alles mit natürlicher Klarheit geschaffen.

Der junge Künstler

Georgia O’Keeffe wurde am 15. November 1887 in Sun Prairie, Wisconsin, als Tochter von Francis und Ida O’Keeffe geboren. Sie hatte sechs Geschwister und die Familie lebte auf einer Farm außerhalb von Madison, Wisconsin. Georgia besuchte die Sacred Heart Academy, und hier hatte sie die Möglichkeit, etwas über Zeichnen und Malen zu lernen. Sie besuchte auch den Kunstunterricht am Samstag. Ihre Familie zog nach Williamsburg, Virginia, und sie besuchte das Chatham Episcopal Institute. Hier zeichnete sie sich im Kunstprogramm der Schule aus.

1904 machte Georgia ihren Abschluss und wechselte zum Studium an das Art Institute of Chicago, Illinois (1905), und an die Art Students League in New York City (1907–1908). Sie arbeitete kurz als Werbegrafikerin in Chicago und interessierte sich 1912 für die Prinzipien des orientalischen Designs. Nachdem sie von 1912 bis 1914 als Kunstaufseherin an einer öffentlichen Schule in Amarillo, Texas, gearbeitet hatte, besuchte sie Kunstkurse bei Arthur Wesley Dow an der Columbia University in New York City. Sie begann, Dows System der Kunsterziehung, basierend auf häufigen Themen in der orientalischen Kunst, in ihren Lehrerausbildungskursen am West Texas State Normal College anzuwenden, wo sie als Abteilungsleiterin (1916–1918) tätig war.

Karriere als Künstler beginnt

1916 stellte Alfred Stieglitz (1864–1946), der bekannte New Yorker Fotograf und Unterstützer des Modernismus (eine Kunstrichtung, die gegen etablierte Normen verstieß), einige von O’Keeffes abstrakten Arbeiten aus (eine Kunstart, die nicht stark repräsentiert reale Gegenstände) Zeichnungen. 1924 heirateten O’Keeffe und Stieglitz.

Lake George, Mantel und Rot (1919), ein Hauptbeispiel für O’Keeffes frühen abstrakten Stil, war eine grob gebürstete Komposition, in der sich eine verdrehte, mysteriöse Form vor einem regenbogenfarbenen Himmel abzeichnet. Schon früh in ihrer Karriere entwickelte sie einen persönlichen, äußerst ausgefeilten Stil und bevorzugte abstrakte Motive wie Blumendetails und strenge architektonische Themen. Viele ihrer Gemälde waren dramatische, scharfe Vergrößerungen botanischer (Blumen- oder Pflanzenlebens-) Details.

Zwischen 1926 und 1929 malte O’Keeffe eine Gruppe von Ansichten von New York City. New Yorker Nacht (1929) verwandelten Wolkenkratzer in gemusterte, glitzernde Strukturen. Architektonisch charakteristischer waren solche Gemälde wie Lake George Scheunen (1926) und Ranchos-Kirche, Taos (1929). Diese einfachen Gebäude, die in ihrer Malerei weiter vereinfacht wurden, waren Amerikas anonyme Volksarchitektur; In diesen Formen fand O’Keeffe einen Frieden, der sich von der hektischen Stadtumgebung abhob.

New Mexico und neue künstlerische Themen

1929 begann O’Keeffe, Zeit in New Mexico zu verbringen; Die dramatischen Mesas der Region, die alte spanische Architektur, die Vegetation und das trockene Gelände wurden zum Mittelpunkt ihrer Kunst. Ihre Themen waren einfach und grundlegend. Sogar ihre Geschichten vom Tod in der Wüste – ein sonnengebleichter Schädel, der im Sand liegt oder an einem Pfosten befestigt ist (wie in Kuhschädel mit Rot, 1936) – blieben erhalten. Sie betrachtete diese weißen Überreste als Symbole der Wüste, nicht mehr. Die getrockneten Tierknochen und hölzernen Kruzifixe der Region, die in ihrer Wüste erscheinen ( Schwarzes Kreuz, New Mexico, 1929) waren verstörende Vorstellungen.

1945 kaufte O’Keeffe ein altes Lehmziegelhaus in New Mexico; Sie zog nach dem Tod ihres Mannes im Jahr 1946 dorthin. Das Haus diente als häufiges Thema in Gemälden wie Schwarze Terrassentür (1955) und Terrasse mit Wolke (1956).

Viele von O’Keeffes Gemälden der 1960er Jahre, großformatige Muster von Wolken und Landschaften aus der Luft, spiegelten eine romantisierte Sicht auf die Natur wider, die an ihre frühen Themen erinnerte. Diese großen Gemälde gipfelten in einem XNUMX Fuß großen Wandbild auf Leinwand, Himmel über Wolken IV (1965). Ihre Bilder der 1970er Jahre waren intensive, kraftvolle Darstellungen eines schwarzen Hahns.

Eine Darstellung von O’Keeffe, Unter einer Decke mit Coyote aus dem Buch von Terry Tempest Williams aus dem Jahr 1994 Ein unausgesprochener Jäger malte eine lebendige Erzählung über das intensive Interesse der Künstlerin an dem geliebten New Mexico, das sie 1917 zum ersten Mal besuchte. Ihre Suche nach der idealen Farbe, dem idealen Licht, den Steinen und ausgetrockneten Knochen verwandelte ihre Ausflüge in die Wüstenlandschaft in eine persönliche Nähe, die sie mit der Perfektion um sich herum spürte ihr. Einmal, auf dem Grund einer Schlucht, war sie von dem Anblick so eingenommen, dass sie ihren Kopf nach Art eines Kojoten zurücklegte und den Himmel anheulte, was ihre Gefährten in der Nähe erschreckte, die sie befürchteten

Das Ende einer glänzenden Karriere

O’Keeffes kühne, originelle amerikanische Werke umfassten eine weite Vision von straffen Stadttürmen bis hin zu Wüstenlandschaften in so lebendigen Farbtönen und Formen, „dass sie die Sinne erschrecken“, so Williams‘ Erzählung. O’Keeffe malte bis wenige Wochen vor ihrem Tod in Santa Fe, New Mexico, am 6. März 1986 im Alter von XNUMX Jahren.

Viele von O’Keeffes Werken fanden in den Lehmziegelbauten von Sante Fe ein dauerhaftes Zuhause. Das Georgia O’Keeffe Museum, entworfen vom New Yorker Architekten Richard Gluckman, wurde 1997 eröffnet und beherbergt mehr ihrer Pastelle, Zeichnungen, Gemälde und Skulpturen als jedes andere Museum.

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