Henri de Toulouse-Lautrec Biographie

Der französische Maler Henri de Toulouse-Lautrec stellte das Pariser Nachtleben mit Cafés, Bars und Bordellen (Prostitutionshäuser, in denen sexuelle Handlungen gegen Geld gehandelt werden) dar – die Welt, die er auf dem Höhepunkt seiner Karriere bewohnte.

Verkrüppelte Kindheit

Henri de Toulouse-Lautrec, direkter Nachkomme einer tausendjährigen Adelsfamilie, wurde am 24. November 1864 in Albi, Frankreich, als Sohn von Alphonse-Charles und Adèle Zoë geboren. Sein wilder und farbenfroher Vater lebte in gemäßigtem Luxus, jagte mit Falken und sammelte exotische Waffen. Henri begann schon in jungen Jahren zu zeichnen und fand die Kunst eine Flucht vor seiner liebevollen, aber überfürsorglichen Familie.

1878 erlitt Toulouse-Lautrec einen Sturz und brach sich einen Femur (Oberschenkelknochen). Ein Jahr später stürzte er erneut und brach den anderen. Seine Beine heilten nicht richtig. Sein Oberkörper entwickelte sich normal, aber seine Beine hörten auf zu wachsen und waren dauerhaft deformiert. Viele schreiben seine gesundheitlichen Probleme der Tatsache zu, dass seine Eltern Cousins ​​ersten Grades waren.

Ermutigt von seinen ersten Lehrern – den Tiermalern René Princeteau und John Lewis Brown – beschloss Toulouse-Lautrec 1882, sich der Malerei zu widmen, und ging in diesem Jahr nach Paris. Er schrieb sich an der École des Beaux-Arts ein und trat in das Atelier von Fernand Cormon ein. 1884 ließ sich Toulouse-Lautrec in Montmartre, einer Gegend im Norden von Paris, nieder, wo er fortan blieb, abgesehen von kurzen Besuchen in Spanien, wo er die Werke von El Greco (1541–1614) und Diego Velázquez (1599–1660) bewunderte. . In England besuchte er den berühmten Schriftsteller Oscar Wilde (1854–1900) und den Maler James McNeill Whistler (1834–1903). Toulouse-Lautrec lebte zeitweise in der Nähe des Malers Edgar Degas (1834–1917), den er vor allem andere zeitgenössische Künstler (Künstler seiner Zeit) schätzte und von dem er beeinflusst wurde. Ab 1887 befand sich sein Atelier in der Rue Caulaincourt neben der Druckerei Goupil, wo er Beispiele der japanischen Drucke sehen konnte, die er so sehr liebte.

Aus Gewohnheit blieb Toulouse-Lautrec den größten Teil der Nacht aus. Er besuchte viele Unterhaltungsorte in Montmartre, insbesondere das Kabarett Moulin Rouge (ein Nachtclub mit Unterhaltung). Er hat auch viel getrunken. Sein lockerer Lebensstil holte ihn ein – 1899 erlitt er einen Zusammenbruch. Seine Mutter ließ ihn in eine Anstalt, ein Krankenhaus für Geisteskranke, in Neuilly, Frankreich, einweisen. Er erholte sich und machte sich wieder an die Arbeit, aber nicht sehr lange. Er starb am 9. September 1901 auf dem Familiengut in Malromé, Frankreich.

Der Einfluss des Pariser Nachtlebens

Toulouse-Lautrec bewegte sich frei zwischen den Tänzern, den Prostituierten, den Künstlern und den Intellektuellen von Montmartre. Ab 1890 war sein großer, schlanker Cousin Dr. Tapie de Celeyran, von ihm begleitet, und die beiden, abgebildet in Im Moulin Rouge (1892), machte ein buntes Paar. Trotz seiner Missbildung war Toulouse-Lautrec äußerst gesellig, fand schnell Freunde und erweckte Vertrauen. Er wurde als einer der Leute von Montmartre angesehen, denn er war ein Außenseiter wie sie, äußerst unabhängig, aber mit einer großartigen Fähigkeit, alles um sich herum zu verstehen.

Zu den Lieblingsmotiven des Malers gehörten die Kabarettistänzerinnen Yvette Guilbert, Jane Avril und La Goulue sowie ihr Partner Valentin le Désossé, der Schlangenmensch (ein Akrobat, der außergewöhnliche Körperhaltungen zeigt). Durch die Ernsthaftigkeit seiner Absicht hat Toulouse-Lautrec seine Sujets in einem Stil dargestellt, der an die Karikatur grenzt, sich aber darüber erhebt (Übertreibung). Er nahm Motive auf, die sich oft als Lebensweise verkleidet und geschminkt hatten, und streifte alles Unwesentliche ab, wodurch jeder als Individuum – aber als Gefangener seines eigenen Schicksals – entlarvt wurde.

Die beiden direktesten Einflüsse auf Toulouse-Lautrecs Kunst waren der japanische Druck, wie er in seinen schrägen Winkeln und abgeflachten Formen zu sehen ist, und Degas, von dem er die geneigte Perspektive, das Schneiden von Figuren und die Verwendung eines Geländers zur Trennung des Betrachters ableitete die gemalte Szene wie in Im Moulin Rouge. Aber das echte Gefühl einer Welt voller Bosheit und die harten, künstlichen Farben, mit denen sie geschaffen wurde, waren Toulouse-Lautrecs eigene.

Ungewöhnliche Typen, die in einer großen Show auftraten, zogen Toulouse-Lautrec an. in seiner Malerei Im Zirkus Fernando: Der Zirkusdirektor (1888) ist die fast groteske (verzerrte und hässliche), seltsam grausame Figur des Zirkusdirektors das Zentrum, um das sich Pferd und Reiter ohne Sattel drehen müssen. Von 1892 bis 1894 fertigte Toulouse-Lautrec eine Reihe von Innenräumen von Bordellen an, in denen er eine Zeit lang tatsächlich lebte und der Begleiter der Frauen wurde. Wie bei seinen Gemälden von Kabaretts, er

Farblithographie und das Plakat

Toulouse-Lautrec erweiterte den Bereich der Lithographie (das Verfahren zum Drucken auf Metall), indem er den Ton freier behandelte. Seine Schläge wurden zusammenfassender (schnell ausgeführt) und die Ebenen einheitlicher. Manchmal wurde die Tinte auf der Oberfläche gesprenkelt, um einen großen strukturellen Reichtum zu erzielen. In seinen Plakaten kombinierte er flache Bilder (wieder der Einfluss des japanischen Drucks) mit Schrift. Er erkannte, dass, wenn die Plakate erfolgreich sein sollten, ihre Botschaft eine sofortige und starke Wirkung auf den Passanten haben musste. Er hat sie mit diesem Gedanken entworfen.

Toulouse-Lautrecs Plakate der 1890er Jahre machen ihn zum Vater des modernen Großplakats. Seine besten Plakate waren die, die den Auftritt verschiedener Künstler in den Kabaretts von Montmartre bewarben, darunter die Sängerin May Belfort, die Clownin Cha-U-Kao und Loïe Fuller von den Folies-Bergère.

Auf einem Plakat der Tänzerin Jane Avril aus dem Jahr 1893, das teilweise in leuchtendem Rot und Gelb gefärbt ist, ist sie abgebildet, wie sie mit dem Bein tritt. Unter ihr, in Grautönen, um die Aufmerksamkeit nicht abzulenken, befindet sich die diagonal platzierte Hand des Geigers, der sein Instrument spielt. Es gibt einige Hinweise auf Dielen, aber keine Möbel oder andere Figuren. Die Legende lautet einfach „Jane Avril“ in weißen Buchstaben und „Jardin de Paris“ in schwarzen Buchstaben.

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