Igor Strawinsky Biographie

Der in Russland geborene amerikanische Komponist Igor Strawinsky bezeichnete sich selbst als „Erfinder der Musik“. Die Neuheit, Kraft und Eleganz seiner Werke brachten ihm vor seinem dreißigsten Lebensjahr weltweite Bewunderung ein. Sein ganzes Leben lang überraschte er seine Bewunderer immer wieder mit Veränderungen seines Stils, die zu Kontroversen führten.

Anfänge in Russland

Igor Fedorovich Strawinsky wurde in Oranienbaum bei St. Petersburg, Russland, am 17. Juni 1882. Obwohl sein Vater ein Star der Kaiserlichen Oper war, erwartete er, dass der Junge ein Bürokrat werden würde. Igor absolvierte ein Jurastudium an der Universität, bevor er die Entscheidung traf, Musiker zu werden. Zu dieser Zeit war er ein guter Amateurpianist, ein gelegentlicher professioneller Begleiter (jemand, der zusammen mit einem Sänger spielt), ein begeisterter Leser avantgardistischer (nicht traditioneller) Partituren aus Frankreich und Deutschland und ein Kenner (Experte) des Italienischen , französische und russische Oper.

Der engste Freund aus Strawinskys Jugend war Stephan Mitusov, der Stiefsohn eines Prinzen. Mitusov übersetzte die Gedichte des französischen Dichters Paul Verlaine (1884–1896), die Strawinsky 1910 vertonte, und arrangierte das Libretto (Text, der ein musikalisches Werk begleitet) von Strawinskys Oper Des Kaisers Nachtigall .

Frühe Arbeiten

Einer von Strawinskys Klassenkameraden an der Universität war Vladimir Rimsky-Korsakov, der Sohn des Komponisten Nikolai Rimsky-Korsakov (1844–1908). Strawinsky wurde ein Lehrling des älteren Rimsky-Korsakov. Er trat nicht in den Unterricht am Konservatorium ein, sondern arbeitete privat in seinem Haus.

Um die fortschrittlichste Handwerkskunst von Rimsky-Korsakov zu lernen, verbarg Strawinsky seinen unabhängigen Geschmack, zuversichtlich, dass er ihn später ausüben könnte. Seine Sinfonie in Es (1905 – 1907), pastoral (1907) und Feuerwerk (1908) zeigen dies. Strawinsky schrieb für Rimsky-Korsakov auch ein Trauergesang (ein dunkles, stimmungsvolles Stück), das er später als das beste seiner frühen Werke bezeichnete. Es wurde nicht veröffentlicht, und das Manuskript ging verloren.

Skandal, Ruhm und Missverständnisse in Frankreich

Der große Impresario (Sponsor der Unterhaltung) Sergei Diaghilev (1872–1929) hörte Strawinskys Werke in St. Petersburg und lud ihn ein, nach Paris, Frankreich, zu gehen, um Orchesterarrangements von Chopins (1810–1849) Werken für Ballette zu schreiben, die er war

Der Erste Weltkrieg (1914–18; ein Krieg, an dem Deutschland, die Türkei und Österreich-Ungarn auf der einen Seite und Großbritannien, Frankreich, Russland, Italien, Japan und die Vereinigten Staaten auf der anderen Seite beteiligt waren) hinderte Strawinsky daran, mehr für Diaghilev zu schreiben Gesellschaft. Die Russische Revolution (1917; zwei Revolutionen, die zuerst die Monarchie stürzten und dann durch die Kommunisten ersetzten) hinderte Strawinsky daran, aus Paris nach Hause zurückzukehren. Während des Krieges lebte er in der Schweiz, wo er mit dem Dichter CF Ramuz an einer Reihe folkloristischer Werke arbeitete, darunter Die Geschichte des Soldaten (1918). Dieses Werk wurde stark von Bertolt Brecht (1898–1956), Jean Cocteau (1889–1963) und anderen Dramatikern der 1920er Jahre beeinflusst.

Ein weiteres Ballett, das 1914 begonnen und schließlich 1923 orchestriert wurde, war die größte Errungenschaft dieser Jahre: Swadebka (Les Noces oder Die kleine Hochzeit). Darin die barbarische Macht der Das Frühlingsopfer und die moderne Entscheidung (Kürze) von Die Geschichte des Soldaten trafen sich in einer ernsthaften Liebeserklärung. Neben diesen sehr unterschiedlichen Hauptwerken gab es mehrere kleinere, für Stimmen und für Instrumente in verschiedenen Kombinationen. Herausragend unter ihnen war ein Denkmal für Claude Debussy (1862–1918), Sinfonien für Blasinstrumente.

kurze komische Oper, Mavra (1922) offenbarte eine neue (persönliche, emotionale) Lyrik in Strawinskys komplizierter Entwicklung. Obwohl es – zu Strawinskys großer Enttäuschung – kein Publikumserfolg war, beeinflusste es doch junge Komponisten wie Darius Milhaud, Francis Poulenc, Kurt Weill, Sergej Prokofjew und Dmitri Schostakowitsch.

Zu Strawinskys Instrumentalwerken der 1920er Jahre gehörten das Klavierkonzert, das Oktett für Bläser, die Sonate und die Serenade für Klavier solo. Er produzierte ein Opernoratorium (ein langes Werk, normalerweise ohne Handlung oder Bühnenbild), Oedipus rex, 1927 und ein Ballett, Apollo von Studenten unterstützt. Der Kuss der Fee (1928), ein Ballett zu Ehren Tschaikowskys, verwendete Themen aus Tschaikowskys Liedern und Klavierstücken. Der Tod von Diaghilev im Jahr 1929 markierte das Ende eines sozialen Fokus für einen Großteil von Strawinskys Werk. Obwohl Strawinsky 1934 französischer Staatsbürger wurde, konnte er in Frankreich nicht die Anerkennung und Sicherheit gewinnen, die er brauchte.

Die Sinfonie der Psalmen (1930) für einen Männer- und Knabenchor und ein Orchester ohne Violinen wurde später das bekannteste aller Werke Strawinskys Das Frühlingsritual. Seine Ernsthaftigkeit schien zunächst im Widerspruch zur Weltlichkeit der Ballette zu stehen. Später wurde es oft als guter Ausgangspunkt für das Kennenlernen von Strawinskys Gesamtwerk empfohlen. Theaterstücke Persephone (1934) und Ein Kartenspiel (1936) waren so einzigartig wie die Sinfonie der Psalmen. Strawinsky schrieb auch Instrumentalwerke im großen Stil: die Violinkonzert (1931) Duo concertante für Violine und Klavier (1932) Konzert für zwei Klaviere (1935) Konzert für Kammerorchester („Dumbarton Oaks“, 1938 ) und Sinfonie in C (1940).

Von 1942 bis 1948 arbeitete Strawinsky mit Unterbrechungen (mit Unterbrechungen) an einer (aus eigener Initiative) nicht in Auftrag gegebenen Vertonung des Ordinariums der römisch-katholischen Messe für Chor und Bläser. Zu dieser Arbeit war er durch Mozarts Messen angespornt worden, aber nicht auf offensichtliche Weise.

Erneuerungen in Amerika

Als Strawinsky sich 1939 in den Vereinigten Staaten niederließ, erneuerte er sein Interesse an populärer Musik. Er komponierte mehrere kurze Stücke, darunter Konzert aus Ebenholz (1946) für Woody Hermans Band. Sein Arrangement des „Star-Spangled Banner“ (1944) war zu streng, um ein Favorit zu werden. Mehrere Projekte für Filmmusik wurden begonnen, aber keines abgeschlossen. Eine noch glücklichere Zusammenarbeit als mit Diaghilev entwickelte sich mit dem New York City Ballet unter George Balanchine (1904–1983). Die erste Frucht dieser Zusammenarbeit war Orpheus (1948). 1948 unternahm Strawinsky eine abendfüllende Oper, Der Fortschritt des Rechens. Dies war eine Erfüllung seiner reifen ethischen und religiösen Bedenken. Die Musik enthielt einige von Strawinskys melodischsten Ideen.

Der junge Dirigent Robert Craft wurde Strawinskys treuer Helfer, während er an der Oper arbeitete, und er machte Strawinsky mit dem Werk von Anton Webern bekannt. In den 1950er Jahren studierte Strawinsky Webern und nahm nach und nach neue Elemente in seinen eigenen, sich immer noch entwickelnden, immer noch sehr individuellen Stil auf. Dies zeigt sich in der Cantata on mittelalterlichen englischen Gedichten (1952), dem Septett (1953), dem Song (1954) mit Trauerkanonen zum Gedenken an Dylan Thomas (1914–1953), dem Oratorium Canticum Sacrum (1956) zu Ehren von St. Mark und das Ballett Agon (1953-1957).

Strawinskys Werke der 1960er Jahre zeigten weiterhin komplexe Rhythmen und Klänge sowie faszinierende Harmonien und Kontrapunkte. Diese enthielten Threni, dh Klagelieder Jeremias (1958) Eine Predigt, eine Erzählung und ein Gebet (1961) Die Flut (1962) Abraham und Isaak (1963) Requiem-Gesänge (1966), die unbegleitete Hymne auf Strophen von TS Eliot (1888–1965) Quartette, The Dove Descending Breaks the Air (1962), die Vertonung für Stimme und drei Klarinetten von WH Auden (1907–1973) Elegie für JFK (1964) und das Lied für Gesang und Klavier auf Edward Lears (1812–1888) Gedicht Die Eule und die Miezekatze (1968). Strawinskys letzte große Instrumentalwerke waren die Movements für Klavier und Orchester (1959) und die Variationen für Orchester (1964), die beide von Balanchine in Balletten interpretiert wurden.

Strawinsky starb am 6. April 1971 in New York City und wurde in Venedig beigesetzt. Seine Herangehensweise an die musikalische Komposition war eine der ständigen Erneuerung. Rhythmus war die auffälligste Zutat, und seine neuartigen Rhythmen wurden am häufigsten nachgeahmt. Seine Instrumentierung und seine Art, für Stimmen zu schreiben, waren ebenfalls unverwechselbar und einflussreich. Seine Harmonien und Formen waren schwer fassbar (schwer zu fassen). Er erkannte die Melodie als das „wesentlichste“ Element.

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