Ingmar Bergmann Biographie

Ingmar Bergman gilt weithin als einer der größten Regisseure in der Geschichte des Films. Seine Werke sind geprägt von intensiven Charakteren sowie intellektuellen und symbolischen Inhalten.

Frühen Lebensjahren

Ingmar Bergman wurde am 14. Juli 1918 in Uppsala, Schweden, als Sohn eines lutherischen Pfarrers geboren, der an strenge Disziplin für seine Kinder glaubte. Unter diesen Umständen aufgewachsen, entwickelte Bergman eine Liebe zu Filmen, die er als Flucht vor seiner starren Erziehung nutzte. Mit sechs Jahren drehte Bergman seine eigenen Filme, primitive Werke, die er aus Filmfetzen zusammensetzte. Ein paar Jahre später, nachdem er seine erste Bühnenproduktion gesehen hatte, begann Bergman, seine eigenen Stücke für ein Puppentheater zu produzieren.

1937 trat Bergman in die Universität Stockholm ein, wo er aktives Mitglied der studentischen Theatergruppe wurde. 1942, nach einer brillanten Inszenierung von William Shakespeares (1564–1616) Macbeth der aufstrebende Direktor wurde an die Königliche Schwedische Oper berufen. In den folgenden Jahren teilte er seine Talente zu gleichen Teilen auf Bühne und Film auf.

Filmkarriere

1945 drehte Bergman seinen ersten Film, Krise, die Geschichte einer unglücklichen Liebesaffäre, die mit Selbstmord (Selbsttötung) endet. Mehrere Filme folgten dicht darauf, aber 1956 erreichte Bergman den Höhepunkt des Kritiker- und Publikumslobs Das siebte Siegel. Das siebte Siegel ist ein Moralstück (das mit dem Unterschied zwischen falsch und richtig zu tun hat) über einen Ritter, der den Tod zu einer Schachpartie herausfordert, um seine religiösen Zweifel zu befriedigen und das Geheimnis des Universums zu lüften. Selbst Bergmans Kritiker sind sich einig, dass dieser Film visuellen Wagemut mit großer dramatischer Kraft hat.

Ein Jahr später führte Bergman Regie Wilde Erdbeere, eine berührende Studie über den Unterschied zwischen Jugend und Alter. Mit seinem nächsten Film Der Magier (1959) kehrte Bergman zu seiner früheren Verwendung von Symbolik zurück, bei der Objekte oder Ereignisse verwendet werden, um etwas anderes darzustellen. Es ist die Geschichte einer Gruppe umherziehender Magier und ihrer Begegnungen mit jenseitigen Geistern. Der jungfräuliche Frühling folgten 1960 sowie mehrere kleinere Werke.

1961 begann Bergman mit seiner geplanten Trilogie (drei Werke), beginnend mit Durch ein Glas dunkel, eine intensive, fast hysterische Studie über Gewalt in der Familie. Der zweite Beitrag Winterlicht (1962), stellt die Leere dar, die dem Verlust des Glaubens folgt. letzte Portion, Die Stille (1963), untersucht die Probleme der Nichtkommunikation. Die Trilogie befasst sich eher mit dem Problem der Abwesenheit Gottes als mit seiner Gegenwart und mit dem Schmerz, der aus der persönlichen Isolation entsteht, und nicht mit dem Rätsel der menschlichen Existenz selbst. Es repräsentiert Bergmans immer komplexer werdende Sicht auf die Welt.

Spätere Werke

Diese Raffinesse zeigt sich auch in der kalten Poesie Person (1966). Dieser Film erzählt von einer bizarren Beziehung zwischen einer jungen Schauspielerin, die in völliges Schweigen verfallen ist, und der redseligen Krankenschwester, die sich um sie kümmert. Die Stunde des Wolfes (1968) über einen Künstler, der von Gespenstern (Geistern) heimgesucht wird, markiert das, was manche als bedauerliche Rückkehr zu Bergmans früherem Gebrauch von Mystik oder einer spirituellen Suche empfinden.

Aufgrund von Steuerproblemen verbrachte Bergman einen Großteil der 1970er Jahre im Ausland, wo er Arbeiten für das Fernsehen in Norwegen und Deutschland sowie in Schweden produzierte. Zu seinen wichtigsten Kinofilmen dieser Zeit gehören Schreie und Flüstern (1971) und Herbstsonate (1978). Hoch angesehen unter den Fernseharbeiten sind Szenen aus einer Ehe (1973) und Die Zauberflöte des gleichen Jahres.

1982 veröffentlichte Bergman einen seiner autobiografischsten Filme (der mit dem eigenen Leben einer Person zu tun hat), den detailreichen Fanny und Alexander. Als sein letzter Film angekündigt, vereint er viele verschiedene Themen aus seinen früheren Arbeiten und gilt als kraftvolle Zusammenfassung seines Lebens und seiner Karriere. Seit Fanny und Alexander Bergman hat eine Autobiographie veröffentlicht, Die magische Laterne (1988); ein Roman, Beste Absichten (1989); und hat weiterhin für das schwedische Fernsehen und Theater geschrieben und Regie geführt. Beste Absichten wurde 1991 nach Bergmans Drehbuch für das schwedische Fernsehen produziert.

Das Jahr 2001 sah die Veröffentlichung von Treulos, geschrieben von Bergman, Regie führte die Schauspielerin Liv Ullmann (1939–). Bergman hielt das Thema des Films – die zerstörerische Affäre eines Mannes mit einer verheirateten Frau – für zu persönlich und emotional anstrengend.

Bergmans Ruf hat in den letzten Jahren etwas nachgelassen, aber er gilt immer noch als einer der großen Regisseure, und seine Filme gehören nach wie vor zu den bekanntesten der Welt. Viele bekannte amerikanische Regisseure wie Woody Allen (1935–) haben Bergman in ihren eigenen Filmen Tribut gezollt.

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