Isamu Noguchi Biographie

Isamu Noguchi war ein angesehener und bewunderter japanisch-amerikanischer Bildhauer und Designer. Seine Skulpturen, Brunnen und Gärten sind Brennpunkte in Großstädten der Vereinigten Staaten und weltweit.

Noguchis Jugend

Isamu Noguchi wurde am 17. November 1904 in Los Angeles, Kalifornien, als Sohn von Isamu Noguchi und Leonie Gilmore geboren. Sein Vater, ein japanischer Dichter und eine Autorität auf dem Gebiet der Kunst, und seine Mutter, eine amerikanische Schriftstellerin, waren nie verheiratet. 1906 zog er mit seiner Familie nach Japan, wo sein Vater eine Japanerin heiratete und Noguchi bis zu seinem dreizehnten Lebensjahr bei seiner Mutter blieb. 1918 schickte ihn seine Mutter zurück in die Vereinigten Staaten, um seine Ausbildung abzuschließen. Er besuchte die öffentliche Schule in La Porte, Indiana, und machte 1922 seinen Abschluss. Er wurde Lehrling (eine Person, die daran arbeitete, einen Beruf zu erlernen) bei Gutzon Borglum (1867–1941), dem Bildhauer von Mount Rushmore, der Noguchi sagte, er sei nicht talentiert genug, um ein Bildhauer zu sein. So schrieb sich Noguchi 1923 als Medizinstudent an der Columbia University in New York City ein.

Prophet seines Alters

1925 schrieb sich Noguchi auf Drängen seiner Mutter an der Leonardo da Vinci Art School in New York City ein, um Bildhauerei zu studieren. Hier wurden seine Talente erkannt und gefördert. Noguchi besuchte auch die East Side Art School in New York City. 1927 gewann er ein Stipendium und zog nach Paris, Frankreich, wo er bei dem abstrakten Bildhauer Constantin Brancusi (1876–1957) in die Lehre ging, der einen starken Einfluss auf Noguchis Kunst ausübte. Noguchi fand, dass diese Kunstform gut zu seiner Ausdrucksweise in seiner Arbeit passte.

Noguchi lebte 1930 für sechs Monate in Japan, arbeitete mit Ton und studierte Gärten. Dort erkannte er, dass Land Skulpturen sein könnte, die öffentlich genutzt werden könnten. In den 1930er Jahren schuf er Kunst, die seine sozialen Anliegen widerspiegelte, darunter ein 72 Fuß langes Zementwandbild in Mexiko-Stadt, Mexiko, das die mexikanische Geschichte erzählte. 1935 begann er mit der Herstellung von Bühnenbildern für die Tänzerin Martha Graham (1893–1991), eine Partnerschaft, die fünfzig Jahre andauern sollte. Im Laufe seiner Karriere arbeitete Noguchi auch mit anderen Choreografen (Menschen, die die Tanzschritte und Tänze entwickeln, die in Performances verwendet werden). 1938 schuf er seine erste Skulptur aus Edelstahl, ein Symbol der Pressefreiheit am Eingang des Associated Press-Gebäudes im Rockefeller Center in New York City.

Macht in Stein

Noguchi erfreute sich gelegentlicher Ausstellungen in den Vereinigten Staaten, Europa und Asien. Zu seinen wichtigen Gruppenausstellungen gehörte 14 die Ausstellung „1946 Americans“ im Museum of Modern Art, New York City. Eine Rückreise nach Japan im Jahr 1949 veranlasste Noguchi dazu, direkt in Stein zu hauen. Er bereiste auch die ganze Welt, und seine Arbeiten wurden von vielen wichtigen Museen gekauft. Seine einzige Ehe mit der Schauspielerin Yoshiko Yamaguchi dauerte von 1951 bis 1955. 1968 sponserte das Whitney Museum of American Art eine Ausstellung mit seinen Arbeiten, und 1978 stellte das Walker Art Center seine Ausstellung Imaginary Landscapes aus.

Verbindung mit der Natur

Noguchis Formen scheinen Natur und Menschen anzudeuten, die miteinander oder mit ihrer Umgebung interagieren. Wie Brancusi behielt Noguchi in seinen Stücken immer ein starkes Gespür für die Perfektion des Materials, aus dem sie gefertigt sind. Seine Vorliebe galt im Allgemeinen Holz oder Stein, und er war talentiert darin, diese Materialien so einzusetzen, dass sie ihr Bestes zeigten.

Noguchis Arbeit wurde auch stark vom europäischen Surrealismus (Kunst, die die Vorstellungskraft demonstriert und verzerrte Bilder verwendet) und der Abstraktion (Kunst, die keinem realen Objekt ähnelt) inspiriert. Seine Erfahrungen in Asien bescherten ihm ein einzigartiges Talent für Garten- und Hofgestaltung. Unter seinen vielen wichtigen Kreationen: ein Brunnen und eine Skulptur für das John Hancock Building, New York City; ein Garten für das UNESCO-Hauptquartier, Paris (1956–1958); der Skulpturengarten Billy Rose im Israelischen Nationalmuseum, Jerusalem (1960–1965); ein versunkener Garten an der Yale University (1960–1964); und das 1968 Roter Würfel, eine Stahlskulptur am Broadway in New York City.

kreativ bis zum Schluss

1982 wurde Noguchi die Edward-MacDowell-Medaille für herausragende lebenslange Verdienste um die Kunst verliehen. 1984 wurde Noguchis Denkmal für Benjamin Franklin (1706–1790), die Blitz, eine 102-Fuß-Skulptur aus rostfreiem Stahl, wurde in Philadelphia, Pennsylvania, installiert. 1985 wurde in Queens, New York, das Isamu Noguchi Garden Museum eröffnet, in dem mehr als zweihundert seiner Werke ausgestellt sind.

1986 beendete Noguchi seine lange Karriere mit einer spielerischen Unterschrift als US-Vertreter auf der Kunstausstellung der Biennale in Venedig. Seine Ausstellung von Skulpturen und Lampen umfasste die Dia-Mantra, eine religiös anmutende Marmorskulptur, die Besucher hochklettern und herunterrutschen konnten.

Noguchi war vor allem für seine Bildhauerei bekannt, aber er arbeitete auch in vielen anderen Medien, darunter Malerei, Keramik, Innenarchitektur und Architektur. Seine Brunnen zieren mehrere Städte. Bei jedem Werk blieb er seinem Material tief verbunden und sensibel für dessen Verbindung zur Natur und zur Gesellschaft.

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