James Whistler Biographie

Der amerikanische Maler, Radierer und Lithograf James Whistler schuf neue Prinzipien für die bildende Kunst, setzte sich für die Kunst um der Kunst willen ein und führte einen subtilen Malstil ein, bei dem Atmosphäre und Stimmung im Mittelpunkt standen.

Frühen Lebensjahren

James Abbott McNeill Whistler wurde am 10. Juli 1834 in Lowell, Massachusetts, als Sohn von Major George Whistler, einem Eisenbahningenieur, und Anna McNeill geboren. 1842 lud Zar Nikolaus I. (1796–1855) von Russland Major Whistler ein, eine Eisenbahn von St. Petersburg nach Moskau und bot das fürstliche Gehalt von zwölftausend Dollar im Jahr. In St.. Petersburg lebte die Familie luxuriös mit mehreren Dienern, und James und sein Bruder hatten eine Gouvernante und einen schwedischen Hauslehrer. Da Französisch die Gerichtssprache war, beherrschten die Jungen es bald fließend. Bei einer Gelegenheit unternahmen die Whistlers einen Ausflug von fünfzehn Meilen von St. Petersburg nach Zarkoje Selo. Hier, in dem von Katharina der Großen (1729–1896) erbauten Palast, befand sich eine Wohnsuite im chinesischen Stil mit vielen schönen Beispielen orientalischen Porzellans. James war von dieser Sammlung fasziniert und wurde später ein Sammler von blau-weißem Porzellan.

Whistlers Interesse am Zeichnen, das mit vier Jahren begonnen hatte, nahm stark zu

Nach einer erfolglosen Ausbildung (ein Job, der erworben wurde, um einen Beruf zu erlernen) bei den Winaas Locomotive Works in Baltimore, Maryland, erhielt Whistler eine Stelle in Washington, DC, bei der Coast and Geodetic Survey. Er kam immer zu spät, war oft abwesend und war die Verzweiflung seines Arbeitgebers. Er hatte jedoch die beste Ausbildung im Ätzen (der Prozess, ein Design oder ein Bild von einer harten Oberfläche unter Verwendung von Chemikalien herzustellen) und lernte die Grundprinzipien der Druckgrafik.

Abteilung für Europa

Mit einem Erbe von dreihundertfünfzig Dollar pro Jahr von seinem Vater ging Whistler ins Ausland, um Kunst zu studieren. Er kam 1855 in Paris, Frankreich, an und stürzte sich sofort in das künstlerische Leben der französischen Studenten. Während er 1858 im Pariser Kunstmuseum Louvre kopierte, lernte Whistler Henri Fantin-Latour (1836–1904) kennen, der ihn wiederum mit Alphonse Legros (1837–1911) und anderen Künstlern bekannt machte, darunter dem großen realistischen Maler Gustave Courbet (1819). –1877). 1858 brachte Whistler heraus Zwölf Radierungen nach der Natur, bekannt als das französische Set. Im nächsten Jahr sein erstes bedeutendes Gemälde, am Klavier, beeinflusst von Fantin-Latour und niederländischen Interieurs des 1860. Jahrhunderts, wurde vom Pariser Salon (einer Kunstgalerie) abgelehnt, obwohl es XNUMX von der Royal Academy in London, England, akzeptiert wurde.

Whistlers Gemälde Wapping (1861) zeigt den Einfluss von Courbets Realismus, einem Kunststil, der versucht, die Realität einzufangen. Eine der Figuren im Vordergrund ist die rothaarige irische Schönheit Joanna Hiffernan, bekannt als Jo, die Whistlers Model und Geliebte wurde. Er malte sie als Das weiße Mädchen (1862), stehend in einem weißen Kleid vor einem weißen Hintergrund, mit ihren roten Haaren über der Schulter. Die Figur ist mittelalterlich (mit dem Mittelalter zu tun) mit einer Abgeschiedenheit und einem tiefsinnigen Blick, die sie in die Nähe der präraffaelitischen Maler bringen, einer Gruppe von Malern, die gegen die einfallslose und traditionelle Historienmalerei ihrer Zeit reagierten . Whistler kannte ihre Arbeit; er hatte 1828 Dante Gabriel Rossetti (1882–1862) kennengelernt und war zu dieser Zeit entschieden von den Präraffaeliten beeinflusst. Obwohl Das weiße Mädchen 1862 von der Royal Academy und 1863 vom Pariser Salon abgelehnt wurde, war es eine Sensation im Salon des Refusés, die von Künstlern bewundert, aber von der Öffentlichkeit ausgelacht wurde.

1863 mietete Whistler ein Haus im Stadtteil Chelsea in London, wo er mit Jo den Haushalt führte. Seine Mutter kam spät in diesem Jahr an und verbrachte den Rest ihres Lebens in England. Whistler wurde ein Sammler von blau-weißem Porzellan sowie orientalischen Kostümen, in denen er seine Modelle für solche Bilder posierte wie La Princess du pays de la porzellane (1864).

Die Nachtschwärmer

1871 veröffentlichte Whistler die sechzehn Radierungen, Blick auf die Themse, bekannt als Themse-Set. Er malte auch eine Reihe atmosphärischer Gemälde, die er Nocturnes nannte. Er ging gerne in der Dämmerung auf den Fluss hinaus und war fasziniert von den Nebel- oder Nebeleffekten im schwindenden Licht. Indem er diese Eindrücke aus der Erinnerung auf die Leinwand brachte, bediente er sich des japanischen Raumkonzepts als ausgewogene Gestaltung, bei der die Perspektive keine Rolle spielt. Im berühmten Arrangement in Grau und Schwarz, die Mutter des Künstlers (1872) komponierte er das Bild mit entwaffnender Schlichtheit und behielt dabei das japanische Raumkonzept im Auge.

Im Jahr 1877 stellte Whistler mehrere Gemälde aus, darunter Fallende Rakete, ein Nocturne, das die mysteriösen und schwer fassbaren Effekte eines nächtlichen Feuerwerks in Cremorne Gardens zeigt. Es empörte John Ruskin (1819–1900), der in England als der beste Richter des Landes für guten Geschmack galt, und er schrieb eine beleidigende Rezension der Ausstellung. Whistler verklagte ihn wegen Verleumdung (eine schriftliche Erklärung, die das öffentliche Ansehen einer Person verletzt) ​​im aufsehenerregendsten Kunstprozess des Jahrhunderts und erhielt sehr wenig Geld. Der Prozess ruinierte Whistler finanziell, und er musste sein neues Haus verkaufen und seine Porzellansammlung verkaufen.

Glücklicherweise beauftragte die Fine Arts Society Whistler, zwölf Radierungen von Venedig, Italien, anzufertigen. Er verbrachte vierzehn Monate in Venedig, wo er viele Radierungen sowie kleine Ölgemälde, Aquarelle und Pastelle anfertigte. Sein Radierstil war nun völlig verändert. Er behandelte seine Themen mit äußerster Zartheit, indem er eine spinnenartige Linie und lebhafte Kurven verwendete, und er wischte oft die Platten ab, um Ton zu geben. Seine venezianischen Arbeiten verkauften sich gut und er wurde finanziell wiederhergestellt. Er nahm ein Haus in London mit Maud Franklin, die Jo als Model und Geliebte ersetzt hatte.

Am Abend des 31. Januar 1885 hielt Whistler in Prince’s Hall den „Ten O’Clock“, seinen berühmten Vortrag, der seine Theorien über die Natur der Schönheit in ausgefeilter Prosa zusammenfasste. Er erwähnte die Poesie, die Abendnebel erzeugen, wenn „die hohen Schornsteine ​​nachts zu Campanili und die Lagerhäuser zu Palästen werden“.

Meister Lithograf

Eine von Whistlers größten Errungenschaften war die Lithographie (das Verfahren des Druckens auf Metall), auf die er sich ab 1887 für zehn Jahre konzentrierte. Er zeichnete auf die lebhafteste Weise, wobei er sowohl einen Stumpf als auch einen Bleistift verwendete und erzielte Wirkungen, die noch nie ein Lithograph vor ihm erreicht hatte. Er hatte große Fähigkeiten mit Aquarellen und kleinen Ölfarben, die manchmal die Küste oder Ladenfronten in Chelsea darstellten. In der Porträtmalerei bevorzugte er stehende Posen in voller Länge, beeinflusst von Diego Velàzquez (1465–1524), und kümmerte sich mehr um subtile Töne und Atmosphäre als um genaue Ähnlichkeiten.

1888 heiratete Whistler die Witwe von EW Godwin, Beatrix. Die Whistlers zogen 1893 nach Paris, waren aber zwei Jahre später wieder in England. Trixie, wie seine Frau genannt wurde, starb 1896 an Krebs. Nach ihrem Tod unterhielt Whistler Ateliers in Paris und London. Er starb am 17. Juli 1903 in London.

Schreibe einen Kommentar