Jan Vermeer Biographie

Der niederländische Maler Jan Vermeer aus Delft verwandelte traditionelle niederländische Themen in Bilder von fantastischer Ausgeglichenheit und Frieden, reich an symbolischer Bedeutung.

Geheimnisvolle Kindheit

Es gibt nur wenige dokumentierte Fakten über das Leben von Jan Vermeer. Er wurde am 30. oder 31. Oktober 1632 in Delft, Niederlande, als zweites von zwei Kindern von Digna Baltens und Reynier Jansz geboren. Sein Vater war Kunsthändler und Seidenweber, der auch eine Taverne unterhielt, und Vermeer übernahm das Geschäft wahrscheinlich nach dem Tod seines Vaters im Jahr 1655. Es wird vermutet, dass sein Vater, der sich aktiv mit den lokalen Künstlern und Sammlern beschäftigte, ein Frühkind war Einfluss auf das Kleinkind. Vermeer begann seine Ausbildung als Künstler angeblich um die Mitte der 1640er Jahre.

1653 heiratete Vermeer ein wohlhabendes katholisches Mädchen aus Gouda; Sie hatten elf Kinder. Im Jahr seiner Heirat wurde er Meister in der Delfter Malergilde (ein Verein), deren Offizier er von 1662 bis 1663 und erneut von 1669 bis 1670 war. Er scheint sehr wenig gemalt zu haben und zu haben verkaufte nur einen Bruchteil seiner begrenzten Produktion, denn die meisten seiner Bilder befanden sich noch in den Händen seiner Familie, als er starb. Sein Handel mit Werken anderer Künstler scheint seine Familie ziemlich gut ernährt zu haben, bis er nach der französischen Invasion von 1672, als Frankreich in die spanischen Niederlande einfiel, finanziell ruiniert war. Er starb 1675 und wurde am 15. Dezember beerdigt. Im folgenden Jahr musste seine Frau Konkurs anmelden.

Es ist nichts darüber bekannt, wo Vermeer als Maler erzogen und ausgebildet wurde. Zum Teil, weil in Versen, die nach dem Tod von Carel Fabritius (1622–1654) im Jahr 1654 geschrieben wurden, Vermeer als sein Nachfolger als Delfts führender Künstler erwähnt wird, wurde vermutet, dass Fabritius Vermeers Lehrer war. Sicherlich hat Fabritius dazu beigetragen, Vermeers Interesse an perspektivischen Experimenten (Experimente mit Tiefe) zu entwickeln.

Frühe Arbeiten

Die warmen Farben von Die Beschafferin beziehen es auf Gemälde der Rembrandt-Schule (stilisiert nach dem Maler Rembrandt [1606–1669]) der 1650er Jahre, aber sein Thema und seine Komposition spiegeln den Einfluss von Gemälden der 1620er Jahre der Utrechter Caravaggisten wider, einer Gruppe von Malern in Utrecht, Niederlande , der einen neuen, internationalen Stil betonte. Gilt als früher als Die Beschafferin sind zwei Bilder, die ihm aufgrund der Farbgebung ähneln, die von Rot und Gelb dominiert wird, und weil sie in Größe und Maßstab größer sind als Vermeers spätere Werke. Christus im Haus von Martha und Maria ähnelt Kompositionen von Hendrick Terbrugghen (1588–1629) und Gerrit van Honthorst (1590–1656), die den Caravaggesque-Stil (der mit dem Malstil des italienischen Malers Caravaggio [ca. 1571–1610] zu tun hat) in Holland verbreiteten. Diana und ihre Gefährten, Vermeers einziges mythologisches Thema erinnert ebenfalls an Italien. Es ist sein einziges Figurengemälde in einer Landschaftskulisse.

Nach diesen drei unterschiedlichen Experimenten, die Vermeers Vertrautheit mit Werken aus dem Kunstbestand seines Vaters geschuldet haben mag, malte er die Mädchen schläft an einem Tisch, in dem er die warme Farbpalette seiner anderen frühen Bilder aufnahm, aber thematisch und kompositorisch in den Mainstream der aktuellen Delfter Malerei eintauchte.

Der Soldat und das lachende Mädchen, markierte den Wechsel zwischen Vermeers frühen und reifen Werken, indem Pointillé (glänzende Glanzlichter dicker Farbschichten, die die Oberfläche aufhellen) zum ersten Mal auftauchte.

Reifezeit

Vermeers Stil kurz vor 1660 ist ebenfalls gut vertreten durch Der Koch. Die reiche Farboberfläche mit ihrer außergewöhnlichen Qualität, die monumentale Figur, die perfekt im Raum ausbalanciert und in eine bescheidene Aufgabe verwickelt ist, und die intensiven Farben, die von Gelb und Blau dominiert werden, zeigen Vermeer auf der Höhe seiner Kräfte.

Auf diese Werke, die vermutlich unmittelbar auf 1660 folgten, folgen die „Perlenbilder“. Das Konzert um 1662 und die Frau mit Wasserkrug von vielleicht einem Jahr später zeigen den angenehmen Charme dieser Zeit.

Kompliziertere Kompositionen und vor allem größere Raumdarstellungen kennzeichnen die Hauptwerke des letzten Jahrzehnts von Vermeers Leben. Die Allegorie der Malkunst (um 1670) ist groß und komplex in Zusammensetzung und Bedeutung. Im Großen und Ganzen ist es nicht von der Härte und Trockenheit beeinflusst, die seine späteren Werke wie die schwächte Allegorie des katholischen Glaubens.

Die Ruhe, der Frieden, die Ordnung und die unveränderliche Welt von Vermeers Kunst geben Hinweise auf Unsterblichkeit oder die Vorstellung, dass man vom Tod nicht betroffen sein kann. Vielleicht galt dieser Maler, dessen Werke so klar wie das Licht des Tages scheinen, deshalb schon immer als geheimnisvoll.

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