Joan Mir; Biografie

Der spanische Maler Joan Miró war einer der ersten Surrealisten (Künstler, die Kunst schufen, die fantastische Bilder betonte und Teil einer Bewegung namens Surrealismus waren, die im frühen XNUMX. Jahrhundert begann). Miró entwickelte eine höchst personalisierte Bildsprache, die aus prähistorischen und natürlichen Quellen stammt.

Frühen Lebensjahren

Joan Miró wurde am 20. April 1893 in Montroig bei Barcelona, ​​​​Spanien, als erster Sohn von Michel Miró Adziras und Dolores Ferra geboren. Er stammte aus einer langen Familie fleißiger Handwerker, und sein Vater arbeitete auch als Goldschmied und Uhrmacher. Obwohl Miró in der Schule schlecht war, begann er im Alter von acht Jahren regelmäßig zu zeichnen. (Seine Skizzenbücher von 1905 enthalten Naturstudien aus Tarragona und Palma de Mallorca, beide Gebiete in Spanien). 1907 besuchte er die Lonja School of Fine Arts in Barcelona, ​​wo er von seinen Lehrern gefördert wurde. Nach einer kurzen Tätigkeit als Angestellter besuchte er 1912 die Gali School of Art, ebenfalls in Barcelona.

Karriere beginnt

Nachdem Miró seine künstlerische Ausbildung in Barcelona abgeschlossen hatte, fertigte er Porträts und Landschaften in der Fauve-Manier an, einer um 1900 populären Malweise, die brillante und aggressive Farben betonte. Seine erste Einzelausstellung hatte er 1918 in Barcelona und später in diesem Jahr wurde er Mitglied der Agrupacio Courbet, der auch der Keramiker Joseph Llorenz Artigas angehörte.

1919 unternahm Miró seine erste Reise nach Paris, Frankreich, und verbrachte danach die Winter in Paris und die Sommer in Montroig. Er traf Mitglieder der Dada-Gruppe, einer künstlerischen und literarischen Bewegung, die versuchte, die Grenzen der konventionellen Kunst (die mit dem Gewöhnlichen und Unoriginellen zu tun hat) zu erweitern. Seine erste Einzelausstellung in Paris fand 1921 statt und seine Gemälde aus dieser Zeit spiegeln kubistische Einflüsse wider (die mit einer künstlerischen Bewegung im frühen zwanzigsten Jahrhundert zu tun haben, die geometrische Formen verwendete). Bild, Montroig ( Der Olivenhain; 1919) hat beispielsweise ein frontales, geometrisches Muster, das stark vom Kubismus beeinflusst ist.

Das bestellte Feld (1923–1924) markierte den Wendepunkt in Mirós Kunst hin zu einem persönlichen Stil. Inmitten einer Landschaft mit Tieren und fein gezeichneten Objekten sind ein großes Ohr und Auge; so kommt die person des malers ins bild. Den Wandel in seiner Kunst förderte die Begegnung mit den Werken von Paul Klee (1879–1940), Wassily Kandinsky (1866–1944) und Jean Arp (1887–1966).

Miros Nachricht

Mirós Ziel war es, die Quellen menschlicher Gefühle wiederzuentdecken, Poesie durch Malerei zu schaffen, indem er ein Vokabular aus Zeichen und Symbolen, plastischen Metaphern (eine implizite Ähnlichkeit zwischen zwei verschiedenen Dingen) und Traumbildern verwendete, um bestimmte Themen auszudrücken. Er hatte einen echten Sinn für Humor und einen lebhaften Witz, der auch seine Kunst auszeichnete. Sein Hauptanliegen war das Soziale, um den großen Massen der Menschheit nahe zu kommen, und er war zutiefst davon überzeugt, dass Kunst nur dann eine echte Anziehungskraft ausüben kann, wenn sie zu den Wurzeln der Erfahrung zurückkehrt. In dieser Hinsicht ist Mirós Haltung mit der von Klee vergleichbar.

Miró war von 1924 bis 1930 mit den Surrealisten verbunden. Der Surrealismus war für ihn eine Inspirationsquelle, die er nutzte

Größere Werke und Vermächtnisse

1936 floh Miró während des Spanischen Bürgerkriegs (1936–39; eine Revolte gegen die konservative republikanische Regierung) nach Paris. Im folgenden Jahr schuf er ein großes Wandgemälde, das Sensenmann, für den spanischen Pavillon auf der Weltausstellung in Paris. Seine Arbeit begann große Kraft durch erhöhte Einfachheit, intensivierte Farbe und Abstraktion zu erreichen, wie in der Stierkampf (1945) Frau und Vogel im Mondlicht (1949) und Lackieren (1953). Für sein grafisches Werk wurde er auf der Biennale in Venedig mit dem Grand Prix International ausgezeichnet.

Mirós berühmteste monumentale Werke sind die beiden Keramikwände, Nacht und Tag (1957-59) , für das Gebäude der Organisation der Vereinten Nationen für Erziehung, Wissenschaft und Kultur (UNESCO) in Paris; die Wandmalerei (1950) und die Keramikwand (1960) für die Harvard University in Cambridge, Massachusetts; und das Keramikwandbild (1967) für das Guggenheim Museum in New York City. 1975 demonstrierte Miró seine Hingabe an sein Heimatland mit der Spende der Miró-Stiftung an die Stadt Barcelona, ​​​​Spanien. Das Gebäude, das seine Werke und die Ausstellungen anderer Künstler beherbergt, wurde von Josep Lluis Sert, einem guten Freund des Künstlers, entworfen. Ein Ausstellungsraum war der Präsentation von Werken junger Künstler gewidmet, die von der Öffentlichkeit noch nicht entdeckt worden waren. Miró starb am 25. Dezember 1983 im Alter von XNUMX Jahren in Palma de Mallorca, Spanien.

Während seiner langen und produktiven Karriere genoss Miró internationale Anerkennung. Er war einer der vielen herausragenden Spanier – darunter Pablo Picasso (1881–1973), Juan Gris (1887–1927), Salvador Dali (1904–1989) und Francis Picabia – die durch ihre Zugehörigkeit zur Schule von Paris dazu beitrugen belegen die hohe Wertschätzung, die ihm in der ersten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts zuteil wurde. Und wie viele dieser anderen Künstler fuhr Miró fort, seine Kunst energisch zu produzieren und mit Form und Thema zu experimentieren, lange nachdem die Jahre seiner anfänglichen Berühmtheit vorüber waren.

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