John Keats Biographie

Der englische Dichter der Romantik, John Keats, betonte, dass das Streben des Menschen nach Glück und Erfüllung durch die Trauer und Korruption, die der menschlichen Natur innewohnen (als wesentliches Merkmal existieren), vereitelt (am Stattfinden gehindert) wird. Seine Werke zeichnen sich durch eine reiche Bildsprache und melodische Schönheit aus.

Frühen Lebensjahren

John Keats wurde am 31. Oktober 1795 in London, England, als erstes von fünf Kindern von Thomas und Frances Keats geboren. Thomas arbeitete als Stallmanager für John Jennings, als er Jennings Tochter Francis traf. Thomas, bekannt für seinen Charme, seine Energie und seine Seriosität, überwand die soziale Barriere und gewann das Herz von Francis, und die beiden heirateten. Beide Eltern von John waren liebevoll und liebevoll zu ihren Kindern. John hatte besonders eine enge Beziehung zu seiner Mutter. Sein Vater starb 1804 bei einem Unfall. Seine Mutter starb nach einer zweiten Eheschließung und Scheidung 1810 an einer Lungenkrankheit.

1811 wurde Keats Lehrling (arbeitete für jemanden, um einen Beruf mit wenig oder gar keinem Lohn zu erlernen) bei einem Apotheker (Drogist) in Edmonton, England. Dort versuchte sich Keats zunächst am Schreiben und produzierte vier Strophen (kurze Gedichte) mit dem Titel „Imitation of Spenser“. Diese wurden durch das Gedicht „Fairie Queene“ von Edmund Spenser (ca. 1552–1599) inspiriert.

Am 2. Oktober 1815 begann Keats sein Medizinstudium am Guy’s Hospital. Er war ein gewissenhafter (sorgfältiger) Schüler, aber die Poesie gewann zunehmend Einfluss auf seine Vorstellungskraft. Es wird angenommen, dass Keats zu dieser Zeit von der Kühnheit beeinflusst wurde, die in einer Übersetzung von George Chapman (ca. 1559–1634) des Odyssee vom griechischen Dichter Homer (ca. 850 BCE ). Sein erster Gedichtband erschien im März 1817.

Veröffentlichung von Endymion

Keats‘ nächstes Werk, Endymion: Eine poetische Romanze, wurde im Mai 1818 veröffentlicht. Keats verwandelte die Geschichte von Endymion, einem mythischen Hirten, in eine Allegorie (eine Erzählung, in der abstrakte Ideen von Menschen repräsentiert werden) der romantischen Sehnsucht, die Grenzen der gewöhnlichen menschlichen Erfahrung zu überwinden. Endymion erkennt, dass die endgültige Identifikation mit der Transzendenz (der Erhebung über das Universum) durch demütige Akzeptanz menschlicher Begrenzungen und des Elends erreicht werden muss, das in den Zustand des Menschen eingebaut ist. Keats ‚Briefe zeigen, dass zu dieser Zeit mehrere seiner Freunde krank waren. Sein Bruder war sehr unwohl, und er selbst befürchtete nach einer schlimmen Erkältung im Oktober 1817 prophetisch (voraussagend), dass „ich in Robustheit (Gesundheit und Kraft) nie wieder sicher sein werde“.

Anfang 1818 wandte sich Keats der geradlinigen Erzählung zu Isabella die auf einer Geschichte von Boccaccio (1313–1375) basiert. Sein Thema war mit Keats‘ eher philosophischem Interesse (in Bezug auf die Erforschung der Quelle und Natur des menschlichen Wissens) verbunden – die Schönheit und Größe der tragischen Liebe.

Spätere Werke

Keats begann mit der Arbeit Hyperion im September 1818. Ein wesentlicher Teil seines Zwecks war es, das Wachstum des griechischen Gottes Apollo zu einem wahren Dichter durch immer tieferes Annehmen und Verstehen von Veränderung und Leid zu beschreiben. Aber Keats konnte aus einer Reihe von Gründen nicht weiterkommen, darunter gesundheitliche Beeinträchtigungen, negative Aufnahme von Endymion durch einen einflussreichen Kritiker und den Tod seines Bruders Tom.

Im Frühjahr 1819 wandte sich Keats erneut der Verserzählung zu. Er produzierte zuerst die opulente „Eve of St. Agnes“ in bewusster Abscheu (extremem Missfallen) gegen das, was er jetzt als „mawkish“ (krank sentimental) Sentimentalität ansah Isabella. Darauf folgte „La Belle Dame Sans Merci“, ein einfaches erzählendes Gedicht, das von der mysteriösen Verführung eines mittelalterlichen Ritters durch eine andere von Keats‘ schwer fassbaren, rätselhaften (mysteriösen), halbgöttlichen Damen erzählt. Jedes Gedicht verkörpert einen wichtigen Trend in Keats‘ Poesie, eine Sehnsucht, gemischt mit Angst und Zurückhaltung (Mangel an Selbstvertrauen) nach einer Erfahrung jenseits der menschlichen Sterblichkeit.

Im Frühjahr und Sommer 1819 folgten die ersten seiner großen Oden: „Ode an Psyche“, „Ode an eine griechische Urne“ und „Ode an eine Nachtigall“. Diese, zusammen mit den späteren „Ode on Indolence“ und „Ode on Melancholy“, sind äußerst fantasievolle Erkundungen der komplizierten (komplexen) Beziehung zwischen Leid und Glückseligkeit, Leben und Traum.

In der zweiten Hälfte des Jahres 1819 schrieb Keats sein einziges Drama, Otto der Große. Er unternahm auch seinen letzten Versuch, die Funktion des Dichters in zu definieren Der Fall von Hyperion. Allerdings wie früher Hyperion, es wurde nie fertiggestellt und bleibt ein verlockendes (faszinierendes) Fragment von kryptischer (mysteriöser) Schönheit.

Seine letzten Jahre

Bezeichnenderweise war das letzte lange Gedicht, das Keats schrieb Mine. Dies ist ein brillant zweideutiges Stück (das wahrscheinlich auf mehr als eine Weise interpretiert werden kann), das zu dem Schluss führt, dass sowohl der Künstler als auch der Liebhaber von trügerischen Illusionen leben (einer Welt der Vorstellungskraft, die nicht auf der Realität basiert und wahrscheinlich irreführend ist). Sein dritter und letzter Band, Lamia, Isabella, Die Eva von St. Agnes und andere Gedichte, wurde im Juli 1820 gedruckt.

Obwohl sich sein Gesundheitszustand seit einiger Zeit verschlechtert hatte, reiste Keats im September 1820 auf Einladung des Dichters Percy Bysshe Shelley (1792–1822) nach Italien ab. Er starb am 23. Februar 1821 im Alter von XNUMX Jahren in Rom.

Alle Gedichte von Keats sind erfüllt von einem mysteriösen und doch erhebenden Sinn für Schönheit und Freude. Seine Arbeiten erkunden viele Möglichkeiten, bestehen aber nicht auf einer einzigen Antwort auf die anhaltenden Probleme des Lebens. Die Erfahrung des Lebens, nicht sein perfektes Verständnis, war Keats‘ Hauptanliegen.

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