Judy Garland Biographie

Judy Garland spielte in Filmen, Musicals und auf der Konzertbühne. Als Superstar, der nie seine Anziehungskraft verloren hat, ist sie am besten für ihre Leistung in Erinnerung geblieben Der Zauberer von Oz und für das Lied „Over the Rainbow“.

Judy Garland werden

Judy Garland wurde am 10. Juni 1922 in Grand Rapids, Minnesota, als Frances Ethel Gumm geboren. Sie war die letzte von drei Töchtern der ehemaligen Vaudeville-Schauspieler Frank und Ethel Gumm. Judy begann ihre Showbusiness-Karriere, bevor sie drei Jahre alt war, im Theater ihres Vaters, dem New Grand Theatre. Die Familie zog bald nach Los Angeles, Kalifornien, und in ein besseres Klima als im abgelegenen Norden von Minnesota. Mit sechs Jahren war sie eine erfahrene Künstlerin und trat mit ihren beiden älteren Schwestern in einem Varieté auf. Nachdem sich der Gesundheitszustand ihres Vaters verschlechtert hatte, wurde die Handlung der Schwestern bald zur Haupteinnahmequelle der Familie.

Die Schwestern, die 1931 fälschlicherweise als „The Glum Sisters“ bezeichnet wurden, änderten auf Vorschlag eines Mitwirkenden ihren Künstlernamen in Garland (der Name eines damals beliebten Theaterkritikers). Kurz darauf änderte Garland auf eigenen Wunsch ihren Vornamen von Frances in Judy (nach einem populären Lied des Tages).

Blühende Karriere

1935 hörte der Chef von MGM (Metro-Goldwyn-Mayer), einem großen Hollywood-Studio, Judy Garland singen und unterzeichnete schnell einen Vertrag mit ihr. Im Studio herrschte einige Unsicherheit darüber, wie sie ihre Talente einsetzen sollte. Ein Jahr verging, bevor sie ihren ersten MGM-Film drehte, einen Doppelfilm. Ihr erster Auftritt in einem Spielfilm kam erst 1937, als sie an ein anderes großes Studio, Twentieth Century-Fox, ausgeliehen wurde. Im selben Jahr war Garland auf einer MGM-Party für seinen Star Clark Gable (1901–1960) ein Hit und sang eine Spezialnummer, „Dear Mr. Gable“, die aus dem bekannten Standard „You Made Me Love You“ adaptiert wurde. “ Infolgedessen wurden sie und das Lied für das Feature von 1937 verwendet Broadway-Melodie von 1938. Wieder erntete sie Lob in der Branche.

MGM brachte Garland schnell in weitere Filme, die jeweils ihren Gesang ins Rampenlicht rückten. In ihrem nächsten Film Vollblüter weinen nicht (1937) wurde sie mit einem anderen Kindheitsstar besetzt, Mickey Rooney (1920–), mit dem sie später in acht Filmen auftrat. MGM hat sie in einigen der Andy Hardy-Filme gepaart, einer Serie mit Rooney als „durchschnittlichem“ amerikanischem Teenager. Das Duo trat in Filmen wie auf Babys in den Armen (1939) Schlagen Sie die Band auf (1940) Babes am Broadway (1941) und Verrücktes Mädchen (1943). Ihre denkwürdigste Filmrolle und diejenige, die sie zu einem bekannten Namen machte, kam 1939 mit Der Zauberer von Oz. Für ihre Rolle als Dorothy gewann sie einen Sonderoscar als „beste jugendliche Darstellerin des Jahres“. Der Film versorgte sie auch mit dem Lied, mit dem sie für den Rest ihres Lebens identifiziert wurde – „Over the Rainbow“.

In den 1940er Jahren zierte Garland eine Reihe herausragender Musicals, darunter Meet Me in St. Louis (1944) Die Harvey-Girls (1946) und Easter Parade (1948). Sie war hervorragend in einer nicht-singenden Rolle in Die Uhr, ein angenehmes Drama über ein junges Mädchen und einen beurlaubten Soldaten.

In Ungnade fallen

Garlands Privatleben war jedoch weniger erfolgreich. Sie heiratete 1941 den Musikarrangeur David Rose, aber diese Ehe endete lange vor ihrer Scheidung im Jahr 1945. Im selben Jahr heiratete sie den Regisseur Vincente Minnelli (1910–1986), der Garland in einigen ihrer bemerkenswertesten Filme führte, darunter Der Pirat (1948). Tochter Liza Minnelli (später selbst ein Star) wurde 1946 geboren. Auch diese zweite Ehe scheiterte und war lange vor der Scheidung von 1951 vorbei. Während der gesamten 1940er Jahre war Garland durch mangelndes Selbstvertrauen behindert, durch ständige Arbeit angespannt und durch Gewichtsprobleme gebremst. Sie wurde stark von Pillen abhängig und brach schließlich zusammen, als sie 1950 versuchte, sich umzubringen.

Einst ein professionelles Talent und harter Arbeiter, wurde Garland in den 1940er Jahren zu einem Problemkünstler. Die Verfilmung von In der Good Old Summertime (1949) wurde wiederholt verzögert, wie auch Sommer Stock (1950). Ein Muster war gesetzt worden, das ihre Karriere zunehmend zurückwerfen würde. Sie wurde in einer Reihe von Filmen ersetzt und schließlich 1950 von MGM gefeuert.

Höhen und Tiefen

Sidney Luft, ein erfolgreicher Promoter, der später ihr dritter Ehemann wurde (1952), startete Garlands Karriere auf Konzertbühnen. Sie war ein überwältigender Erfolg im Palladium in London, England, im Palace Theatre in New York City und anderswo. Der grandiose Film A Star Is Born (1954) krönte ihr Comeback und sie erhielt eine Oscar-Nominierung. Aber ihre schlechte Gesundheit, zunehmende Drogenabhängigkeit und Alkoholmissbrauch führten zu Nervenzusammenbrüchen, Selbstmordversuchen und wiederholten Trennungen von Luft, von der sie zwei Kinder hatte, Lorna (1952) und Joseph (1955). Die Lufts ließen sich schließlich 1965 nach jahrelangem Rechtsstreit scheiden.

Ungeachtet ihrer Probleme unternahm Garland 1961 eine äußerst erfolgreiche Konzerttournee, die von einem begeistert aufgenommenen Konzert in der New Yorker Carnegie Hall gekrönt wurde. Die Live-Aufnahme dieser Veranstaltung verkaufte sich über zwei Millionen Mal. Im selben Jahr erhielt sie für ihre dramatische Leistung in dem Film eine Oscar-Nominierung als beste Nebendarstellerin Urteil in Nürnberg. Sie hatte eine weitere nicht singende Rolle in dem britischen Film Ein Kind wartet (1963). Ihre letzte Filmrolle war in einem anderen britischen Film, I could go singing (1963). Garland hatte 1955 ein vielbeachtetes Fernsehdebüt gegeben Ford Star-Jubiläum und hatte sich bei anderen Gastauftritten gut geschlagen. Leider lief ihre lang erwartete wöchentliche Fernsehserie nicht gut, und CBS brach die Varieté-Show nach einer Staffel (1963–1964) ab.

Garlands Privat- und Berufsleben war weiterhin eine Reihe von Höhen und Tiefen, die von gescheiterten Auftritten, Comebacks, Gerichtsverfahren, Krankenhausaufenthalten und Selbstmordversuchen geprägt waren. Nach der Scheidung von Luft heiratete sie Mark Herron, einen jungen Schauspieler, mit dem sie einige Zeit gereist war. Die Ehe dauerte nur Monate. Mickey Deans, ein zwölf Jahre jüngerer Diskothekenmanager, den sie Anfang des Jahres geheiratet hatte, fand sie am 21. Juni 1969 tot in ihrer Londoner Wohnung. Der Tod kam von einer „versehentlichen“ Überdosis Pillen. Sie ist in Hartsdale, New York begraben.

Judy Garland war ein Superstar, der, wie ein Kritiker feststellte, „das beachtliche Kunststück vollbrachte, sich in einen Außenseiter zu verwandeln“. Trotz aller Tiefpunkte in ihrem Leben blieb sie ungemein beliebt und hatte eine Anziehungskraft, die nie ganz verloren ging.

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