Lena Horne Biographie

Lena Horne ist als eine der beliebtesten afroamerikanischen Entertainerinnen des XNUMX. Jahrhunderts bekannt. Als Frau von großer Schönheit und beeindruckender Bühnenpräsenz trat sie in Nachtclubs, Konzertsälen, Filmen sowie im Radio und Fernsehen auf.

Lenas frühe Jahre

Lena Horne wurde am 30. Juni 1917 in Brooklyn, New York, geboren. Ihr Vater, Edwin „Teddy“ Horne, der im Glücksspielgewerbe arbeitete, verließ die Familie, als Lena drei Jahre alt war. Ihre Mutter Edna war Schauspielerin in einer afroamerikanischen Theatertruppe und viel gereist. Horne wurde hauptsächlich von ihren Großeltern Cora Calhoun und Edwin Horne aufgezogen. Trotzdem zog sie in jungen Jahren viel um, weil ihre Mutter sie oft mit auf die Straße nahm. Sie lebten in verschiedenen Teilen des Südens, bevor Horne 1931 in das Haus ihrer Großeltern zurückkehrte. Nach ihrem Tod lebte Horne bei einer Freundin ihrer Mutter, Laura Rollock. Kurz darauf heiratete Edna erneut und Horne zog bei ihrer Mutter und dem neuen Ehemann ihrer Mutter ein. Der ständige Umzug führte dazu, dass Lena eine Ausbildung hatte, die oft unterbrochen wurde. Als sie mit ihrer Mutter im Süden war, besuchte sie verschiedene getrennte (nach Rassen getrennte) Kleinstadtschulen. In Brooklyn besuchte sie die Ethical Cultural School, die Girls High School und eine Sekretariatsschule.

Schon in jungen Jahren hatte Horne Ambitionen, Künstlerin zu werden – sehr gegen den Willen ihrer Familie, die der Meinung war, dass sie höhere Ziele haben sollte. Die Hornes waren eine etablierte Familie der Mittelklasse, mit mehreren Mitgliedern, die Hochschulabschlüsse und herausragende Positionen in Organisationen wie der National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) und der Urban League (einer Gruppe, die sich für die Stärkung der wirtschaftlichen und politischen Macht einsetzte) hatten von Minderheiten und zur Beendigung der Diskriminierung aufgrund der Rasse). Trotzdem verfolgte Horne ihren eigenen Weg und wurde im Alter von sechzehn Jahren engagiert, um im Chor des berühmten Cotton Club in Harlem zu tanzen. Im

Erfährt aufgrund der Rasse eine ungleiche Behandlung

1937 heiratete Horne den kleinen Politiker Louis Jones, von dem sie eine Tochter, Gail, und einen Sohn, Edwin, hatte (sie trennten sich 1940 und ließen sich 1944 scheiden). Sie sammelte erste Bühnenerfahrung in Lew Leslies Revuen, Amseln von 1939 und Amseln von 1940, und 1940 schloss sie sich einer der großen weißen Swingbands an, dem Charlie Barnet Orchestra. Aber als einziges schwarzes Mitglied der Gruppe erlitt sie viele Demütigungen durch rassistische Vorurteile, insbesondere durch Hotels und Restaurants, die ausschließlich Weiße belieferten.

Horne verließ Barnet 1941. Ihre Karriere erhielt einen sofortigen Aufschwung durch Unterhaltungsmanager John Hammond, der ihr ein langes Engagement im berühmten Cafe Society Downtown, einem Club in New York City, verschaffte. In der Cafe Society lernte Horne die afroamerikanische Geschichte, Politik und Kultur kennen und entwickelte eine neue Wertschätzung ihres Erbes. Sie entfachte ihre Bekanntschaft mit Paul Robeson (1898–1976), den sie als Kind kannte. Hornes Gespräche mit Robeson ließen sie erkennen, dass das afroamerikanische Volk sich vereinen und seine Lebenssituation verbessern würde. Sie fühlte, dass sie ein Teil dieser Bewegung sein musste. Von diesem Zeitpunkt an wurde Horne zu einer bedeutenden Stimme im Kampf für Gleichberechtigung und Gerechtigkeit für Afroamerikaner in den Vereinigten Staaten.

Filmkarriere beginnt

1943 machte sie eine lange Buchung im SavoyPlaza Hotel, die Horne nationale Berichterstattung und eine Reihe von Filmauftritten einbrachte, zur bestbezahlten afroamerikanischen Entertainerin in den Vereinigten Staaten. Sie erhielt einen Siebenjahresvertrag beim Filmstudio Metro Goldwyn Mayer (MGM) – die erste Afroamerikanerin seit 1915, die einen befristeten Vertrag mit einem Filmstudio unterzeichnete. Ihre Hautfarbe war nicht dunkel genug, um mit vielen der afroamerikanischen Schauspieler der damaligen Zeit zu spielen, und ihre Rollen in weißen Filmen waren begrenzt, da Hollywood nicht bereit war, interrassische Beziehungen auf der Leinwand darzustellen.

Angesichts dieser strengen Einschränkungen, die Afroamerikanern in den Hollywoodfilmen der 1930er und 1940er Jahre auferlegt wurden, ist Hornes Filmkarriere beeindruckend. Nach Gesangsrollen in Panamahut (1942) Harlem auf der Parade (1942) Ich hab es gemacht (1943) Swing-Fieber (1943) und Wie Tausende jubeln (1943) bekam sie eine Hauptrolle in einer komplett schwarzen Geschichte, Cabin in the Sky (1943), in dem auch ihr Idol Ethel Waters (1900–1977) die Hauptrolle spielte. Eine weitere Hauptrolle folgte Stormy Weather (1943) und dann einige nicht sprechende Rollen in Broadway-Rhythmus (1944) Zwei Mädchen und ein Matrose (1944) und eine musikalische Biographie von Rodgers und Hart, Worte und Musik (1948). Sie weigerte sich, Rollen zu übernehmen, die ihr als einer farbigen Frau gegenüber respektlos waren.

Arbeitet für Bürgerrechte

Trotz ihres großen Ruhms erlebte Horne weiterhin demütigende Rassendiskriminierung (unrechtmäßige Behandlung aufgrund der Rasse), und in den späten 1940er Jahren verklagte sie eine Reihe von Restaurants und Theatern wegen Rassendiskriminierung und begann auch mit Paul Robeson in den Progressive Citizens of America zu arbeiten , eine politische Gruppe gegen Rassismus. Während des Zweiten Weltkriegs (1939–45; ein Krieg, in dem Deutschland, Italien und Japan gegen Frankreich, Großbritannien, China, die Sowjetunion und die Vereinigten Staaten kämpften) verwendete sie ihr eigenes Geld, um zu reisen und die Truppen zu unterhalten. Sie unterstützte auch Eleanor Roosevelt (1884–1962) bei ihrer Mission für Anti-Lynch-Gesetze (Gesetze, die es illegal machen, eine Person, die eines Verbrechens beschuldigt wird, ohne Gerichtsverfahren aufzuhängen). Nach dem Krieg arbeitete Horne für diskriminierte japanische Amerikaner.

1947 heiratete sie einen weißen Bandleader, Lennie Hayton, eine Ehe, die wegen rassistischer Zwänge drei Jahre lang geheim gehalten wurde. Bis zu seinem Tod im Jahr 1971 war Hayton auch ihr Pianist, Arrangeur, Dirigent und Manager.

Mitte der 1950er Jahre hatte Horne einen Filmauftritt in Treffen Sie mich in Las Vegas (1956) und zum ersten Mal seit fünf Jahren aufgezeichnet. 1957 zog sie Rekord-Zuschauerzahlen in den Empire Room des Waldorf-Astoria, und 1958 und 1959 spielte sie in einem Broadway-Musical mit. Jamaica.

In den 1960er Jahren engagierte sich Horne in der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung. Sie nahm 1963 am Marsch auf Washington teil, trat bei Kundgebungen im Süden und anderswo auf und arbeitete im Auftrag des National Council for Negro Women. Im gleichen Zeitraum war sie auch im Fernsehen sehr präsent und trat in beliebten Varieté-Shows und in ihrem eigenen Special auf. Lena im Konzert, im Jahr 1969. Horne spielte in dem Film mit Tod eines Revolverhelden.

persönliche Tragödie und anhaltender Erfolg

Lennie Haytons Tod im Jahr 1971, der auf den Tod von Hornes Vater und ihrem Sohn folgte, stürzte sie in einen Zustand der Depression, aus dem sie scheinbar entschlossener denn je wirkte. 1973 und 1974 tourte sie mit Tony Bennett (1926–) durch England und die Vereinigten Staaten, und 1979 wurde sie mit dem Komponisten Marvin Hamlisch auf der Westbury (New York) Music Fair in Rechnung gestellt.

1981 hatte Horne ihren größten Triumph, eine Broadway-Show namens Lena Horn das war vierzehn Monate lang das Gerede des Showbusiness. Es gewann einen speziellen Tony Award und der Soundtrack gewann zwei Grammy Awards.

In den 1990er Jahren reduzierte Horne seine Auftritte. Sie wurde aus der Altersteilzeit zurückgezogen, um beim JVC Jazz Festival ein Tribute-Konzert für einen langjährigen Freund, den Komponisten Billy Strayhorn, zu geben. Mit sechsundsiebzig veröffentlichte sie ihr erstes Album seit einem Jahrzehnt, Wir werden wieder zusammen sein. 1997, anlässlich ihres achtzigsten Geburtstags, wurde Horne beim JVC Jazz Festival mit einem Tribute-Konzert und dem Ella Award for Lifetime Achievement in Vocal Artistik geehrt. 1999 wurde sie in der New Yorker Avery Fisher Hall mit einem All-Star-Gruß geehrt.

Lena Horne ist eine erstaunliche Frau. Ihr Stolz auf ihr Erbe, ihre Weigerung, Kompromisse einzugehen, und ihre angeborene Eleganz, Anmut und Würde haben sie zu einer legendären Figur gemacht. Ihre Rolle als Person, die dazu beigetragen hat, den Status von Afroamerikanern in den darstellenden Künsten zu verbessern, hat ihr ein bleibendes Vermächtnis hinterlassen.

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