Martin Scorseses Biographie

Martin Scorsese ist Regisseur und Autor sehr persönlicher Filme. Während viele seiner Werke seine Erfahrung als Italo-Amerikaner widerspiegeln, der in New York City aufgewachsen ist, hat er auch hoch angesehene Filme großer literarischer Werke gedreht.

Seine frühen Jahre

Martin Scorsese wurde am 17. November 1942 in Flushing, New York, geboren. Er war der jüngere von zwei Söhnen von Charles und Catherine Scorsese sizilianischer Abstammung. Sein Vater war Kleiderbügelmeister und seine Mutter Näherin. Scorsese hatte als Kind Asthma und verbrachte oft Zeit allein, ohne an Aktivitäten in der Nachbarschaft teilnehmen zu können. Er war fasziniert von Filmen und sah sich Filme im Fernsehen an, und sein Vater nahm ihn häufig mit in die örtlichen Kinos, während seine gesünderen Altersgenossen sich sportlichen und sozialen Aktivitäten widmeten. Scorsese war in der Lage, in Filmen den Nervenkitzel und die Aufregung zu finden, die es für ihn in der Realität nicht gab. Schon in jungen Jahren wurde er zum Experten für die Hollywood-Filme der 1940er und 1950er Jahre.

Ursprünglich wollte Scorsese Priester werden. Er besuchte eine katholische Grundschule und trat in ein Juniorseminar ein, verließ es jedoch nach einem Jahr. Anschließend trat er in die Film School der New York University ein. Scorseses Es ist nicht nur du Murray! gewann 1964 den Producer’s Guild Award für den besten Studentenfilm. Er erhielt auch Auszeichnungen für andere Kurzfilme, die er als Student drehte.

Aus eigener Erfahrung gezogen

Nach seinem Abschluss blieb Scorsese an der New York University als Dozent für grundlegende Filmtechnik und Filmkritik, während er seine Karriere als Regisseur begann. sein erster Spielfilm, Wer klopft da an meine Tür, wurde 1969 gezeigt. Es stellte den Schauspieler Harvey Keitel (1939–) vor, der zu einem festen Bestandteil von Scorseses Werken wurde. Der Regisseur besetzt auch häufig seine Mutter Catherine in seinen Filmen, und Scorsese selbst hat auch in einigen mitgespielt.

Empört über die Ermordung von vier Studentenprotestierenden aus dem Bundesstaat Kent während des Vietnamkriegs (1960–75; ein Krieg, in dem die Vereinigten Staaten Südvietnam bei dem Versuch unterstützten, eine Übernahme durch das kommunistische Nordvietnam zu verhindern) und über den Krieg im Allgemeinen, Scorsese und Einige seiner Studenten gründeten eine Gruppe, das New York Cinetracks Collective, um Studentenproteste gegen den Konflikt zu filmen. Das Ergebnis war Straßenszenen, gezeigt auf dem New York Film Festival 1970, das einen Abzug der US-Truppen aus Vietnam sowie ein Ende des Reserve Officers‘ Training Corps (ROTC; eine Organisation, die College-Studenten für das Militär ausbildet) auf allen US-College-Campussen fordert .

Umzug nach Hollywood

In den frühen 1970er Jahren zog Scorsese nach Hollywood in Los Angeles, Kalifornien, und lernte den Produzenten und Regisseur Roger Corman kennen, der ihn bat, bei einer Fortsetzung seines Films Regie zu führen verdammte Mutter. Stattdessen leitete Scorsese Corman’s Güterwagen, ein Gangsterfilm von 1972 ähnlich Bonnie und Clyde. Laut Ephraim Katz in Das Filmlexikon, Boxcar Bertha „gab dem jungen Regisseur die Möglichkeit, innerhalb des Hollywood-Systems zu arbeiten, und ebnete den Weg für seinen phänomenalen [außergewöhnlichen] Aufstieg in den kommenden Jahren.“

Als nächstes stand auf dem Karriereweg des Filmemachers die Rückkehr zu vertrautem Terrain an Gemeine Straßen, eine Veröffentlichung von 1973 über einen jungen italienischen Amerikaner, der versucht, in einer schwierigen Umgebung zurechtzukommen. Betonung der Charakterentwicklung gegenüber der Handlung, Mean Streets zeigte einen Stil schneller Schnitte, den Scorsese in späteren Arbeiten verwendete. Es war auch die erste kreative Zusammenarbeit des Regisseurs mit dem

Wage dich in neue Bereiche vor

Scorsese begann in den 1970er Jahren auch mit der Regie von Dokumentarfilmen (Filme, die realen Menschen und realen Ereignissen folgen). Diese enthielten italienischamerikanisch, ein Profil seiner Eltern, das 1974 veröffentlicht wurde, und amerikanischer Junge, ein Bericht von 1978 über einen Freund, der in die Drogenkultur der 1960er Jahre eingetaucht war. Er wandte sich von seinen üblichen Filmthemen ab Alice Lebt hier nicht mehr 1975 ein Film über eine verwitwete Mutter, die versucht, in Arizona zu sich selbst zu finden. Scorsese folgte mit seinem ersten großen Hit, Taxifahrer (1976). Taxifahrer wurde bei den Filmfestspielen von Cannes mit dem International Grand Prize ausgezeichnet. Der nostalgische (sentimentale) Blick des Regisseurs auf seine Stadt nach dem Zweiten Weltkrieg (1939–45; ein Krieg zwischen den Achsenmächten: Deutschland, Italien und Japan – und den Alliierten: England, Frankreich, der Sowjetunion, und den Vereinigten Staaten), genannt New York, New York erwies sich 1977 als kritischer Misserfolg, obwohl er die Starpower von Robert De Niro und Liza Minnelli (1946–) hatte. Scorsese wurde nach den Dreharbeiten zu diesem Film sowohl depressiv als auch körperlich krank und musste ins Krankenhaus eingeliefert werden.

Scorsese kehrte Ende der 1970er Jahre zu Dokumentarfilmen zurück, indem er einen Film über das Abschlusskonzert der Rockgruppe The Band mit dem Titel Regie führte Der letzte Walzer. De Niro überzeugte Scorsese, Regie zu führen Wilder Stier, eine Saga des Boxers Jake LaMotta (1922–). Der Film brachte Scorsese den National Society of Film Critics Award als bester Regisseur sowie seine erste Oscar-Nominierung ein. Raging Bull wurde später in einer Umfrage der Filmkritiker zum besten Film des Jahrzehnts gekürt. Der König der Komödie, Ein Film von 1983 über einen gescheiterten Komiker, der einen berühmten Talkshow-Moderator entführt, war einer von Scorseses weniger erfolgreichen Bemühungen. Darin waren Robert De Niro und Jerry Lewis (1935–) zu sehen. Erneut wurde er für seine Leitung gelobt Nach Geschäftsschluss, eine ungewöhnliche Komödie über einen sanftmütigen New Yorker, der in eine Reihe nächtlicher Pannen verwickelt wird. Dafür wurde Scorsese bei den Filmfestspielen von Cannes mit dem Preis für die beste Regie ausgezeichnet.

Der Kassenerfolg begrüßte Scorsese’s Die Farbe des Geldes 1986 eine Fortsetzung von The Hustler mit Paul Newman (1925–). Es war bis zu diesem Zeitpunkt eine von Scorseses wenigen Big-Budget-Produktionen. Bestimmte religiöse Gruppen waren empört über seine nächste Freilassung im Jahr 1988 Die letzte Versuchung Christi, die sich mit einer alternativen Interpretation der Annahme seiner Rolle auf Erden durch Jesus befasste.

Scorsese kehrte 1990 mit auf vertrauteres filmisches Terrain zurück Guten Tag, eine gewalttätige Geschichte von Gangstern der Mafia (organisiertes Verbrechen) in New York City, die ihm den Best Director Award der National Society of Film Critics, der New York Film Critics und der Los Angeles Film Critics einbrachte.

Vielseitigkeit mit historischem Stück gezeigt

Scorsese überraschte die Filmgemeinde durch seine Verfilmung von Alter der Unschuld, der Roman von Edith Wharton (1862–1937), der im New York des XNUMX. Jahrhunderts spielt. „Ich hatte das Drehbuch zwei Jahre lang im Kopf und habe es in zweieinhalb Wochen geschrieben“, sagte Scorsese der Zeitschrift Interview über den Film im Jahr 1993. Reich produziert und langsam vorangetrieben, ähnelte er nichts in Scorseses Regie-Vergangenheit. Mit seiner Veröffentlichung im Jahr 1995 kehrte Scorsese jedoch mit einer Geschichte von Gier und Täuschung in Las Vegas in die Neuzeit zurück. Kasino. Scorseses nächster Film, Kundun, Die Geschichte des im Exil lebenden geistlichen Führers Tibets, des Dalai Lama (1935–), wurde im September 1997 veröffentlicht.

Scorsese zeigte seine Unterstützung der Filmgeschichte im Jahr 1990, indem er Präsident der Film Foundation wurde, einer Organisation, die sich der Erhaltung von Filmen verschrieben hat. Er war auch sehr aktiv in der Förderung unabhängiger Filmemacher. 1994 wurde er Mitglied des Beirats des Independent Film Channel im Kabelfernsehen. Das American Film Institute verlieh Scorsese 1997 den Life Achievement Award. Im selben Jahr wurde ihm der Wexner-Preis für Originalität in der Kunst verliehen. Im Jahr 2001 wurde Scorsese für seine Bemühungen um die Erhaltung alter Filme als erste Person geehrt, die von der International Federation of Film Archives mit dem Preis für die Erhaltung ausgezeichnet wurde.

Scorsese hat zwanzig Spielfilme und Dokumentarfilme aus vier Jahrzehnten gedreht. Seit der Veröffentlichung seines ersten Films im Jahr 1968 hat er auch eine Reihe von Drehbüchern geschrieben. Seine Arbeit wurzelt oft in seiner Lebenserfahrung eines italienisch-amerikanischen katholischen Erbes. Der Erfolg des Regisseurs ist auf seine scharfe Einsicht in die menschliche Natur und seine Fähigkeit zurückzuführen, diese Einsicht zu nutzen, um viele der denkwürdigsten Charaktere der Filmindustrie zu erschaffen.

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