Pablo Picasso Biographie

Der spanische Maler, Bildhauer und Grafiker Pablo Picasso war einer der produktivsten und revolutionärsten Künstler in der Geschichte der westlichen Malerei. Als zentrale Figur in der Entwicklung des Kubismus (ein künstlerischer Stil, bei dem erkennbare Objekte fragmentiert werden, um alle Seiten eines Objekts gleichzeitig zu zeigen), legte er die Grundlage für die abstrakte Kunst (Kunst mit wenig oder keiner bildlichen Darstellung).

Frühe Jahre

Pablo Ruiz Picasso wurde am 25. Oktober 1881 in Malaga, Spanien, geboren. Er war der älteste und einzige Sohn mit zwei jüngeren Schwestern, Lola und Conception. Sein Vater, José Ruiz Blasco, war Professor an der School of Arts and Crafts. Pablos Mutter war Maria Ruiz Picasso (der Künstler führte ab etwa 1901 ihren Nachnamen). Es wird gemunkelt, dass Picasso das Zeichnen gelernt hat, bevor er sprechen konnte. Als Kind nahm ihn sein Vater häufig zu Stierkämpfen mit, und eines seiner früheren Gemälde war eine Szene aus einem Stierkampf.

1891 zog die Familie nach La Coruña, wo Picasso im Alter von XNUMX Jahren ein Studium an der Kunsthochschule begann. Unter der akademischen Anleitung seines Vaters entwickelte er sein künstlerisches Talent in außerordentlichem Tempo.

Als die Familie 1896 nach Barcelona, ​​​​Spanien, zog, erhielt Picasso problemlos Zugang zur Schule der Schönen Künste. Ein Jahr später wurde er als fortgeschrittener Student an der Königlichen Akademie von San Fernando in Madrid, Spanien, aufgenommen. Er demonstrierte seine bemerkenswerte Begabung, indem er an einem Tag eine Aufnahmeprüfung absolvierte, für die ein ganzer Monat vorgesehen war.

Picasso fand die Atmosphäre an der Akademie bald erstickend und er kehrte nach Barcelona zurück, wo er begann, sich selbstständig mit dem Studium historischer und zeitgenössischer Kunst zu befassen. Zu dieser Zeit war Barcelona das wichtigste kulturelle Zentrum Spaniens, und Picasso schloss sich schnell der Gruppe von Dichtern, Malern und Schriftstellern an, die sich im berühmten Café Els Quatre Gats (Die vier Katzen) versammelten. Zwischen 1900 und 1903 hielt sich Picasso abwechselnd in Paris, Frankreich und Barcelona auf. 1901 hatte er seine erste Einzelausstellung in Paris.

Paris um die Jahrhundertwende

An der Wende zum XNUMX. Jahrhundert war Paris das Zentrum der internationalen Kunstwelt. In der Malerei war es der Geburtsort der Impressionisten – Maler, die das Aussehen von Objekten durch Tupfen oder Striche unvermischter Farben darstellten, um das Aussehen von tatsächlich reflektiertem Licht zu erzeugen. Ihre Arbeiten behielten zwar gewisse Bezüge zur sichtbaren Welt, zeigten aber eine entschiedene Tendenz zur Flächigkeit und Abstraktion.

Picasso richtete 1904 ein festes Atelier in Paris ein. Sein Atelier wurde bald zu einem Treffpunkt für die modernsten Künstler, Schriftsteller und Mäzene der Stadt.

Picassos Frühwerk offenbart ein kreatives Muster, das sich während seiner langen Karriere fortsetzte. Zwischen 1900 und 1906 arbeitete er sich durch fast alle wichtigen Stilrichtungen der zeitgenössischen (modernen) Malerei. Dabei veränderte sich seine eigene Arbeit mit außerordentlicher Schnelligkeit.

blaue und rosa Perioden

Die Jahre zwischen 1901 und 1904 wurden als Picassos Blaue Periode bezeichnet. Fast alle seine Werke waren in düsteren Blautönen ausgeführt und enthielten schlanke, melancholische und introspektive (auf ihre eigenen Gedanken konzentrierte) Figuren. Zwei herausragende Beispiele aus dieser Zeit sind die alter Gitarrist (1903) und Life (1903).

In der zweiten Hälfte des Jahres 1904 nahm Picassos Stil eine neue Richtung. In diesen Gemälden wurde die Farbe natürlicher, zarter und zarter in ihrer Bandbreite, wobei rötliche und rosa Töne die Werke dominierten. Daher wurde diese Periode seine Rosa Periode genannt. Das berühmteste Beispiel dieser Phase ist die Familie von Saltimbanques (1905). Picassos Werk zwischen 1900 und 1905 war im Allgemeinen flach, was den zweidimensionalen Charakter der Malfläche betonte. Ende 1905 interessierte er sich jedoch zunehmend für Bildvolumen. Dieses Interesse scheint von den späten Gemälden von Paul Cézanne (1839–1906) beeinflusst worden zu sein.

Das Gesicht hinein Porträt von Gertrude Stein (1906) offenbart noch ein weiteres neues Interesse: Seine maskenartige Abstraktion wurde von der iberischen Skulptur inspiriert, eine Ausstellung, die Picasso im Frühjahr 1906 im Louvre in Paris gesehen hatte. Dieser Einfluss erreichte ein Jahr später seinen vollsten Ausdruck eines der revolutionärsten Bilder von Picassos gesamter Karriere, Les Demoiselles d’Avignon (1907).

Picasso und der Kubismus

Les Demoiselles d’Avignon gilt allgemein als das erste kubistische Gemälde. Die Gesichter der Figuren sind gleichzeitig aus Front- und Profilposition zu sehen. Zwischen 1907 und 1911 fuhr Picasso fort, die sichtbare Welt in immer kleinere Facetten monochromatischer (unter Verwendung einer Farbe) Raumebenen zu zerlegen. Dabei wurden seine Arbeiten immer abstrakter. Die Repräsentation verschwand allmählich aus seiner Malerei, bis sie – zum ersten Mal in der Geschichte der westlichen Kunst – zum Selbstzweck wurde.

Das Wachstum dieses Prozesses zeigt sich in allen Werken Picassos zwischen 1907 und 1911. Einige der herausragendsten Bildbeispiele dieser Entwicklung sind Obstschale (1909) Porträt von Ambroise Vollard (1910) und Majolie, auch bekannt als Frau mit Gitarre (1911-12).

Collagen und Weiterentwicklung

Um 1911 begannen Picasso und Georges Braque (1882–1963) Briefe und Zeitungsfetzen in ihre kubistische Malerei einzubringen und schufen damit ein völlig neues Medium, die kubistische Collage. Picassos erste und wahrscheinlich seine berühmteste Collage ist Stillleben mit Stuhl Caning (1911-1912).

Nachdem Picasso mit dem neuen Medium der Collage experimentiert hatte, wandte er sich intensiver der Malerei zu. In seinem Drei Musiker (1921) wurden die Flugzeuge breiter, einfacher und farbiger. In ihrem Gefühlsreichtum und der Ausgewogenheit der formalen Elemente ist die Drei Musiker stellt einen klassischen Ausdruck des Kubismus dar.

Zusätzliche Erfolge

Picasso schuf während seiner langen Karriere auch Skulpturen und Drucke und leistete zahlreiche wichtige Beiträge zu beiden Medien. Er arbeitete regelmäßig in Keramik und entwarf Bühnenbilder, Vorhänge und Innenräume für das Theater.

In der Malerei kann selbst die Entwicklung des Kubismus Picassos Genie nicht definieren. Um 1915 und erneut in den frühen 1920er Jahren wandte er sich von der Abstraktion ab und fertigte Zeichnungen und Gemälde in einem realistischen und gelassen schönen klassischen Stil an. Eines der berühmtesten dieser Werke ist die Frau in Weiß (1923). Gemalt nur zwei Jahre nach dem Drei Musiker, Die ruhige und unaufdringliche (nicht auffallende) Eleganz dieses Meisterwerks zeugt von der Leichtigkeit, mit der Picasso sich bildhaft ausdrücken konnte.

Guernica

Eines von Picassos berühmtesten Gemälden der 1930er Jahre ist Guernica (1937). Diese Arbeit wurde für das spanische Regierungsgebäude auf der Pariser Weltausstellung in Auftrag gegeben. Es zeigt die Zerstörung der Stadt Guernica durch Bombenangriffe während des Spanischen Bürgerkriegs (1936–39; Militäraufstand gegen die spanische Regierung). Die tiefen Gefühle des Künstlers über das Werk und über das Massaker (ein Massenmord), das es inspirierte, spiegeln sich in der Tatsache wider, dass er das Werk, das mehr als 25 Fuß breit und 11 Fuß hoch ist, innerhalb von sechs oder sieben Wochen fertigstellte.

Guernica ist ein außergewöhnliches Denkmal in der Geschichte der modernen Kunst. Ganz in Schwarz, Weiß und Grau ausgeführt, projiziert es ein Bild von Schmerz, Leid und Brutalität, das nur wenige Parallelen hat. Picasso wandte die Bildsprache des Kubismus auf ein Sujet an, das unmittelbar dem gesellschaftlichen und politischen Bewusstsein entspringt.

Picassos Politik

Picasso erklärte 1947 auch öffentlich, dass er Kommunist sei (jemand, der glaubt, dass die nationale Regierung alle Geschäfte und die Verteilung von Waren kontrollieren sollte). Als er gefragt wurde, warum er Kommunist sei, sagte er: „Als ich ein Junge in Spanien war, war ich sehr arm und wusste, wie arme Menschen leben mussten. Ich habe gelernt, dass die Kommunisten für die Armen sind. Das war genug zu wissen. Also wurde ich für die Kommunisten.“ Aber manchmal war die kommunistische Sache nicht so scharf auf Picasso, wie es Picasso darum ging, ein Kommunist zu sein. Ein Porträt, das er 1953 von Joseph Stalin (1879–1953) malte, sorgte für Aufruhr in der Führung der Kommunistischen Partei. Die Sowjetregierung verbannte seine Werke.

Obwohl Picasso seit dem Sieg von Generalissimus Francisco Franco (1939–1892) im Jahr 1975 aus seiner Heimat Spanien im Exil lebte, schenkte er der Stadt und den Menschen in Barcelona achthundert bis neunhundert seiner frühesten Werke. Um diese Werke auszustellen, wurde der Palacio Aguilar in Picasso-Museum umbenannt und die Werke ins Innere verlegt. Aber wegen Francos Abneigung gegen Picasso tauchte Picassos Name nie im Museum auf.

Picasso war zweimal verheiratet, zuerst mit der Tänzerin Olga Khoklova und dann mit Jacqueline Roque. Er hatte vier Kinder. Er plante eine Ausstellung von über zweihundert seiner Werke beim Kunstfestival von Avignon in Frankreich, als er am 8.

Die Entdeckung des Kubismus ist Picassos bedeutendste Errungenschaft in der Kunstgeschichte des XNUMX. Jahrhunderts. Sein ganzes Leben lang zeigte er ein bemerkenswertes Genie für Skulptur, Grafik und Keramik sowie Malerei. Er ist einer der berühmtesten Künstler der Moderne.

Schreibe einen Kommentar