Paul C; Zanne Biographie

Paul Cézanne wurde am 19. Januar 1839 in Aix-en-Provence, Frankreich, geboren. Sein Vater, Philippe Auguste, war Mitbegründer einer erfolgreichen Bankfirma, die Cézanne finanzielle Sicherheit verschaffte, die den meisten seiner Künstlerkollegen nicht zur Verfügung stand. 1852 trat Cézanne in das Collège Bourbon ein, wo er Émile Zola (1840–1902) kennenlernte und sich mit ihm anfreundete. Diese Freundschaft war für beide Männer wichtig: Mit jugendlichem Geist träumten sie von erfolgreichen Karrieren in der Pariser Kunstwelt, Cézanne als Maler und Zola als Schriftsteller. Infolgedessen begann Cézanne 1856 ein Studium der Malerei und des Zeichnens an der École des Beaux-Arts (Schule für Design) in Aix. Sein Vater war gegen eine künstlerische Laufbahn und überredete Cézanne 1858, an der Universität Jura zu studieren von Aix. Obwohl Cézanne sein Jurastudium mehrere Jahre fortsetzte, wurde er gleichzeitig an der École des Beaux-Arts in Aix eingeschrieben, wo er bis 1861 blieb.

1861 überzeugte Cézanne schließlich seinen Vater, ihm zu erlauben, nach Paris, Frankreich, zu gehen. Er plante, sich dort Zola anzuschließen und sich an der École des Beaux-Arts in Paris einzuschreiben, aber seine Bewerbung wurde abgelehnt. Obwohl er sich von Besuchen im berühmten Louvre inspirieren ließ, insbesondere durch das Studium der Maler Diego Velázquez (1599–1660) und Caravaggio (1573–1610), geriet Cézanne in Selbstzweifel und kehrte innerhalb eines Jahres nach Aix zurück. Er trat in das Bankhaus seines Vaters ein, aber die Arbeit langweilte ihn. Gleichzeitig setzte er sein Studium an der École des Beaux-Arts in Aix fort.

Der Rest des Jahrzehnts war für Cézanne eine Zeit der Unsicherheit. 1862 kehrte er nach Paris zurück und blieb anderthalb Jahre. In dieser Zeit lernte er Claude Monet (1840–1926) und Camille Pissarro (1830–1903) kennen und lernte das revolutionäre Werk von Gustave Courbet (1819–1877) und Édouard Manet (1832–1883) kennen. Aber er fühlte sich mit dem Pariser Leben nie ganz wohl und kehrte gelegentlich nach Aix zurück, wo er arbeiten und allein sein konnte.

Werke der 1860er Jahre

Cézannes Gemälde aus den 1860er Jahren sind seltsam und haben wenig Ähnlichkeit mit dem reifen und wichtigeren Stil des Künstlers. Das Thema ist düster und deprimierend und umfasst Fantasien, Träume, religiöse Bilder und ein allgemeines Thema, das sich mit dem Tod befasst.

Ein faszinierender Aspekt von Cézannes Stil in den 1860er Jahren ist sein Sinn für Energie. Jedes Stück scheint das Werk eines Künstlers zu sein, der entweder verrückt oder genial sein könnte. Dass sich Cézanne zu letzterem entwickeln würde, lässt sich aus diesen früheren Beispielen jedoch keineswegs ableiten. Obwohl Cézanne in den 1860er Jahren von Pissarro und anderen Künstlern ermutigt und gelegentlich von seinem Freund Zola kritisch unterstützt wurde, wurden seine Bilder von den jährlichen Salons (Kunstausstellungen in Frankreich) konsequent abgelehnt und brachten ihm scharfe Kritik ein.

Cézanne und der Impressionismus

1872 zog Cézanne nach Pontoise, Frankreich, wo er zwei Jahre lang sehr eng mit Pissarro zusammenarbeitete. In dieser Zeit kam Cézanne zu der Überzeugung, dass man direkt nach der Natur malen müsse. Das Ergebnis war, dass romantische und religiöse Themen von seinen Leinwänden zu verschwinden begannen. Darüber hinaus begann der dunkle Bereich seiner Palette (Farbpalette) frischen, lebendigeren Farben Platz zu machen.

Als direkte Folge seines Aufenthalts in Pontoise beschloss Cézanne, 1874 an der ersten Ausstellung der Société Anonyme des Artistes Peintres, Sculpteurs et Graveurs teilzunehmen. Radikale Künstler, die von den offiziellen Salons ständig abgelehnt worden waren, organisierten diese historische Ausstellung. Es inspirierte den Begriff „Impressionismus“, eine revolutionäre Kunstform, bei der der „Eindruck“ einer Szene oder eines Objekts erzeugt und Licht durch Primärfarben simuliert wird.

Nach 1877 zog sich Cézanne allmählich von den Impressionisten zurück und arbeitete zunehmend isoliert in seiner südfranzösischen Heimat. Dieser Rückzug war mit zwei Faktoren verbunden. Erstens begann seine Arbeit eine persönlichere Richtung einzuschlagen, eine Richtung, die von den anderen Impressionisten nicht eingeschlagen wurde. Zweitens die enttäuschenden Reaktionen, die seine Kunst weiterhin in der breiten Öffentlichkeit hervorrief. Tatsächlich zeigte Cézanne seine Kunst nach der dritten Impressionistenausstellung fast zwanzig Jahre lang nicht öffentlich.

Cézannes Gemälde aus den 1870er Jahren zeigen deutlich den Einfluss des Impressionismus. In dem Haus des Gehängten (1873 – 1874) und die Porträt von Victor Choquet (1875–1877) malte er direkt vom Motiv und verwendete die kurzen, geladenen Pinselstriche, die für den Stil charakteristisch sind, wie er von Monet, Pissarro und Pierre-Auguste Renoir (1841–1919) geprägt wurde.

Reife Arbeit

In den 1880er Jahren sah Cézanne seine Freunde immer seltener, und mehrere persönliche Ereignisse berührten ihn tief. 1886 heiratete er Hortense Fiquet, ein Model, mit dem er seit siebzehn Jahren zusammenlebte. Außerdem starb sein Vater im selben Jahr. Das wohl bedeutendste Ereignis dieses Jahres war jedoch die Veröffentlichung des Romans L’Oeuvre von seinem Freund Zola. Der Held der Geschichte ist ein Maler (allgemein als eine Kombination aus Cézanne und Manet anerkannt), den Zola als künstlerischen Versager hinstellte. Cézanne nahm dies als Beleidigung für ihn und seine Karriere und sprach bitter verletzt nie wieder mit Zola.

Cézannes Isolation in Aix begann in den 1890er Jahren nachzulassen. 1895 zeigte der Kunsthändler Ambroise Vollard (1865–1939) vor allem auf Drängen von Pissarro, Monet und Renoir eine große Anzahl von Cézannes Gemälden, und das öffentliche Interesse an seinem Werk begann sich langsam zu entwickeln. 1899, 1901 und 1902 schickte Cézanne Bilder zum jährlichen Salon des Indépendants in Paris. 1904 erhielt er einen ganzen Raum im Salon d’Automne. Beim Malen im Freien im Herbst 1906 wurde Cézanne von einem Sturm erfasst und erkrankte. Er starb am 22. Oktober 1906 in Aix. Auf dem Salon d’Automne 1907 wurde seine Leistung mit einer großen retrospektiven Ausstellung (eine Ausstellung, die das Lebenswerk eines Künstlers zeigt) gewürdigt.

Cézannes Gemälde aus den letzten XNUMX Jahren seines Lebens führten zur Entwicklung der modernen Kunst. Er arbeitete langsam und geduldig und entwickelte einen Stil, der fast jede radikale Phase der Kunst des XNUMX. Jahrhunderts beeinflusst hat. Diese neue Form zeigt sich in vielen Werken, darunter der Bucht von Marseille von L’Estaque (1883 – 1885), Mont-Saint-Victoire (1885-1887), die Kartenspieler (1890-1892), die Weiße Zuckerdose (1890–1894) und die Tolle Badegäste (1895-1905).

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