Pierre Auguste Renoir Biographie

Der französische Maler Pierre Auguste Renoir war eine der zentralen Figuren der impressionistischen Bewegung (einer französischen Kunstbewegung der zweiten Hälfte des XNUMX. Jahrhunderts, deren Mitglieder in ihren Werken versuchten, den ersten Eindruck eines Objekts auf den Betrachter darzustellen). Seine Arbeit zeichnet sich durch einen Reichtum an Gefühlen und eine warme Reaktion auf die Welt und die Menschen darin aus.

Frühen Lebensjahren

Pierre Auguste Renoir wurde am 25. Februar 1841 in Limoges, Frankreich, als sechstes von sieben Kindern von Léonard Renoir und Marguerite Merlet geboren. Sein Vater war Schneider, seine Mutter Schneiderin. Seine Familie zog nach Paris,

Frühe Karriere

1862 beschloss Renoir, Malerei ernsthaft zu studieren und trat in das Atelier des Malers Charles Gleyre ein, wo er andere Künstler wie Claude Monet (1840–1926), Alfred Sisley (1839–1899) und Jean Frédéric Bazille (1841–1870) kennenlernte. . In den nächsten sechs Jahren zeigte Renoirs Kunst den Einfluss von Gustave Courbet (1819–1877) und Édouard Manet (1832–1883), den beiden innovativsten (die Dinge auf eine neue Art und Weise) Maler der 1850er und 1860er Jahre. Courbets Einfluss ist besonders deutlich in Fettschrift Diane Chasseresse (1867), während Manets Einfluss in den flachen Tönen von zu sehen ist Alfred Sisley und seine Frau (1868). Dennoch offenbaren beide Gemälde ein Gefühl der Intimität (Nähe), das für Renoirs persönlichen Stil charakteristisch ist.

Die 1860er Jahre waren schwierige Jahre für Renoir. Manchmal war er zu arm, um Farben oder Leinwand zu kaufen, und die Salons (Ausstellungen oder Displays) von 1866 und 1867 lehnten seine Werke ab. Im nächsten Jahr nahm der Salon sein Gemälde an Schule ein Porträt (Bild einer Person, insbesondere ihres Gesichts) seiner Freundin Lise Tréhot. Er entwickelte seine Arbeit weiter und studierte die Gemälde anderer Künstler der Zeit – nicht nur von Courbet und Manet, sondern auch von Camille Corot (1796–1875) und Eugène Delacroix (1798–1863). Renoirs Schuld gegenüber Delacroix zeigt sich in der Üppigkeit (ansprechend an die Sinne) Odaliske (1870).

Renoir und Impressionismus

In der französischen Malerei begann eine Revolution. Einige junge Maler begannen gegen die Traditionen der westlichen Malerei zu rebellieren und gingen direkt in die Natur, um sich inspirieren zu lassen, und in die tatsächliche Gesellschaft, zu der sie gehörten. Dadurch zeigten ihre Werke eine Frische, die sich in vielerlei Hinsicht von der Optik altmeisterlicher Malerei entfernte. Die neue Kunst zeigte helles Licht und Farbe anstelle der feierlichen Braun- und Schwarztöne der vorherigen Malerei. Diese Qualitäten signalisierten unter anderem den Beginn der impressionistischen Kunst.

1869 arbeiteten Renoir und Monet gemeinsam in La Grenouillère, einem Badeort an der Seine. Beide Künstler begannen sich für die Malerei von Licht und Wasser zu interessieren. Laut Phoebe Pool (1967) war dies ein Schlüsselmoment in der Entwicklung des Impressionismus, denn „dort machten Renoir und Monet ihre Entdeckung, dass Schatten nicht braun oder schwarz sind, sondern von ihrer Umgebung gefärbt werden und dass die ‚lokalen Farbe“ eines Objekts wird durch das Licht, in dem es gesehen wird, durch Reflexionen von anderen Objekten und durch den Kontrast zu nebeneinander liegenden [nebeneinander angeordneten] Farben modifiziert.“

Die Stile von Renoir und Monet waren zu dieser Zeit fast identisch, ein Zeichen der Hingabe, mit der sie ihre neuen Entdeckungen verfolgten und teilten. In den 1870er Jahren arbeiteten sie zeitweise weiter zusammen, obwohl sich ihre Stile im Allgemeinen in persönlichere Richtungen entwickelten. 1874 nahm Renoir an der ersten Impressionistenausstellung teil; seine Werke enthalten Opernbox. Von allen Impressionisten passte Renoir den neuen Stil am gründlichsten an die große Tradition der Figurenmalerei an.

Obwohl die Impressionistenausstellungen in den 1870er Jahren das Ziel vieler öffentlicher Verachtung waren, nahm Renoirs Popularität in dieser Zeit allmählich zu. Er freundete sich mit Caillebotte an, einem der ersten Unterstützer der Impressionisten, und er wurde auch von mehreren Kunsthändlern und Sammlern unterstützt. Die Verbindung des Künstlers zu diesen Personen wird durch eine Reihe schöner Porträts dokumentiert, z. Madame Charpentier und ihre Kinder (1878). In den 1870er Jahren produzierte Renoir auch einige seiner berühmtesten impressionistischen Szenen, darunter die Swing und dem Moulin de la Galette (beide 1876). Diese Arbeiten zeigen Männer und Frauen zusammen, die offen und ungezwungen eine Gesellschaft genießen, die in warmes Sonnenlicht getaucht ist. Die Figuren fügen sich weich ineinander und in den umgebenden Raum ein. Diese Gemälde sind angenehm und voller menschlicher Gefühle.

Renoirs „Trockenzeit“.

In den 1880er Jahren begann Renoir, sich von den Impressionisten zu trennen, hauptsächlich weil er mit der Richtung, die der neue Stil in seinen Händen nahm, unzufrieden war. In Gemälden wie dem Mittagessen der Bootsparty (1880–81) hatte er das Gefühl, dass sein Stil zu locker und die Formen weniger ausgeprägt waren. Infolgedessen suchte er in der Vergangenheit nach neuer Inspiration. 1881 reiste er nach Italien und war besonders beeindruckt von der Kunst Raffaels (1483–1520).

In den folgenden sechs Jahren wurden Renoirs Gemälde immer trockener: Er begann, auf straffe, klassische Weise zu zeichnen, und umriss seine Figuren sorgfältig, um ihnen mehr Klarheit zu verleihen. Die Werke aus dieser Zeit, wie z Regenschirme (1883) und der grandes baigneuses (1884–87) gelten allgemein als die am wenigsten erfolgreichen von Renoirs reifen Ausdrücken.

Späte Karriere

Ende der 1880er Jahre hatte Renoir seine Durststrecke hinter sich. Sein Spätwerk ist wirklich bemerkenswert: ein herrlicher Erguss nackter Figuren, schöner junger Mädchen und üppiger Landschaften. Beispiele für diesen Stil sind die Musikstunde (1891) Junge Mädchen lesen (1892) und Schlafen Badende (1897). In vielerlei Hinsicht erweitert die Großzügigkeit dieser Gemälde die Errungenschaften seines großartigen Werks in den 1870er Jahren.

Renoirs Gesundheit verschlechterte sich in seinen späteren Jahren stark. 1903 erlitt er seinen ersten Anfall von Arthritis (eine schmerzhafte Schwellung der Gelenke) und ließ sich für den Winter in Cagnes-sur-Mer, Frankreich, nieder. Die Arthritis machte das Malen schmerzhaft und oft unmöglich. Trotzdem arbeitete er weiter, manchmal mit einem Pinsel an seiner verkrüppelten Hand. Renoir starb am 3. Dezember 1919 in Cagnes-sur-Mer, jedoch nicht ohne ein Erlebnis höchsten Triumphs: Der Staat hatte sein Porträt gekauft Frau Georges Charpentier (1877) und reiste im August nach Paris, um es im Louvre hängen zu sehen.

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