Roy Lichtenstein Biographie

Roy Lichtenstein, amerikanischer Maler, Bildhauer und Grafiker, überraschte die Kunstwelt 1962 mit der Ausstellung von Gemälden, die auf Comic-Cartoons basieren.

Frühen Lebensjahren

Roy Lichtenstein wurde am 27. Oktober 1923 in New York City als Sohn von Milton und Beatrice Werner Lichtenstein geboren. Sein Vater besaß eine Immobilienfirma. Lichtenstein studierte 1898 bei dem Künstler Reginald Marsh (1954–1939) an der Art Students League. Nach seinem Abschluss an der Benjamin Franklin High School in New York City trat er in die Ohio State University ein. 1943 wurde seine Ausbildung jedoch durch einen dreijährigen Militärdienst unterbrochen, in dem er Karten für geplante Truppenbewegungen in ganz Deutschland während des Zweiten Weltkriegs (1939–45; ein Krieg, in dem Großbritannien, Frankreich, die Sowjetunion und die Vereinigten Staaten kämpften gegen Deutschland, Japan und Italien). Lichtenstein erhielt 1946 seinen Bachelor of Fine Arts von der Ohio State University und 1949 einen Master of Fine Arts. Er lehrte bis 1951 an der Ohio State und ging dann nach Cleveland, Ohio, um dort zu arbeiten. 1957 begann er am Oswego State College in New York zu unterrichten; 1960 wechselte er an die Rutgers University in New Jersey. Drei Jahre später gab er den Unterricht auf, um sich ganz dem Malen zu widmen.

Frühe Arbeiten

Von 1951 bis etwa 1957 behandelten Lichtensteins Gemälde Themen des amerikanischen Westens – Cowboys, Indianer und dergleichen – in einem Stil, der dem moderner europäischer Maler ähnelt. Als nächstes begann er, Bilder von Comicfiguren (wie Micky Maus, Donald Duck und Bugs Bunny) in seinen Gemälden zu verstecken. Bis 1961 hatte er die Bilder geschaffen, für die er bekannt wurde. Dazu gehörten Werbeillustrationen – gewöhnliche Gegenstände wie Schnüre, Golfbälle, Küchenvorhänge, Kuchenstücke oder Hot Dogs. Er verwendete auch die Werke anderer Künstler, um neue Stücke zu schaffen, wie z Frau mit geblümtem Hut (1963), basierend auf einer Reproduktion eines Werks von Pablo Picasso (1881–1973). Er schuf auch Versionen von Gemälden von Piet Mondrian (1872–1944), Gilbert Stuarts (1755–1828) Porträt von George Washington (1732–1799) und Claude Monets (1840–1926) Heuhaufen.

Lichtenstein war vor allem für seine auf Comics basierenden Gemälde mit ihren Themen Leidenschaft, Romantik, Science-Fiction, Gewalt und Krieg bekannt. In diesen Gemälden verwendet Lichtenstein die Methoden der kommerziellen Kunst: Projektoren vergrößern Sprühpistolenschablonen und erzeugen Punkte, damit die Bilder wie durch ein Vergrößerungsglas betrachtete Zeitungscartoons aussehen. In den späten 1960er Jahren wandte er sich Designelementen und der kommerziellen Kunst der 1930er Jahre zu, als wolle er die Geschichte der Pop Art (einer Kunstbewegung des 1966. Jahrhunderts, die Alltagsgegenstände verwendet) erforschen. 1969 wurde seine Arbeit in die Kunstausstellung der Biennale in Venedig (Italien) aufgenommen. XNUMX zeigte das New Yorker Guggenheim Museum eine große Ausstellung seiner Arbeiten.

Probiert verschiedene Stile aus

In den 1970er Jahren experimentierte Lichtenstein weiter mit neuen Stilen. Seine „Spiegel“-Gemälde bestehen aus kugelförmigen Leinwänden mit Farbflächen und Punkten. Einer von diesen Selbstporträt (1978) ähnelt dem Werk des Künstlers René Magritte (1898–1967) in seiner spielerischen Platzierung eines Spiegels dort, wo ein menschlicher Kopf sein sollte. Lichtenstein schuf in den 1970er Jahren auch eine Reihe von Stillleben (Gemälde, die unbelebte Objekte zeigen) in verschiedenen Stilrichtungen. In den 1980er und 1990er Jahren begann Lichtenstein, Stile zu mischen und aufeinander abzustimmen. Oft stützten sich seine Arbeiten auf optische Tricks (in Bezug auf das Sehen) und verwickelten seine Betrachter in eine Debatte über die Natur der „Realität“. Die Arbeiten waren stets von Lichtensteins charakteristischem Sinn für Humor und Absurdität geprägt.

Lichtensteins lange Karriere und sein umfangreiches Werk brachten ihm Anerkennung als einer der größten lebenden Künstler Amerikas ein. 1994 entwarf er ein Gemälde für den Rumpf der US-Teilnahme am America’s Cup-Yachtrennen. Es folgte eine Reihe von Werken zum Thema Meer. 1995 startete das Los Angeles County Museum of Art eine Wanderausstellung mit dem Titel „The Prints of Roy Lichtenstein“, die mehr als zwanzig Jahre seiner Arbeit mit diesem Medium umfasste.

In einer Ausstellung im Jahr 1996 in der New Yorker Galerie Leo Castelli enthüllte Lichtenstein eine Reihe von Gemälden mit dem Titel „Landscapes in the Chinese

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