Spike Lee Biographie

Der kontroverse (erweckt gegensätzliche Standpunkte) Filmemacher Spike Lee ist bekannt für starke Filme wie z Sie muss es haben (1986) School Daze (1988) Do the Right Thing (1989) Mo ‚Better Blues (1990) Malcolm X (1992) und viele andere.

Lees Jugend

Shelton Jackson Lee wurde am 20. März 1957 in Atlanta, Georgia, geboren. Er wuchs in Brooklyn, New York, auf. Lees Bewusstsein für seine afroamerikanische Identität wurde schon in jungen Jahren etabliert. Seine Mutter Jacquelyn förderte die Begeisterung ihrer Kinder für afroamerikanische Kunst und Literatur. Sie nahm ihre Kinder mit in Galerien, Theater und Museen. Ihre Stelle als Lehrerin an einer Privatschule war oft das einzige Einkommen der Familie. Sein Vater Bill war ein versierter Jazzmusiker. Spike ging manchmal mit seinem Vater in die Clubs, in denen er spielte.

Als Lee alt genug war, um die Schule zu besuchen, hatte sich das bereits unabhängige Kind den Spitznamen verdient, den seine Mutter ihm als Kleinkind gegeben hatte, Spike – ein indirekter Hinweis auf seine Zähigkeit. Als ihm, seinen beiden jüngeren Brüdern und einer jüngeren Schwester die Möglichkeit angeboten wurde, die hauptsächlich weiße Privatschule zu besuchen, an der seine Mutter unterrichtete, entschied sich Lee stattdessen für eine öffentliche Schule, wo ihm die Gesellschaft schwarzer Altersgenossen zugesichert werden würde. Er absolvierte die John Dewey High School in Brooklyn. Für das College entschied sich Lee für das komplett schwarze College, das sein Vater und sein Großvater besucht hatten, das Morehouse College, wo er Massenkommunikation studierte.

Filmkarriere verfolgt

In Morehouse fand Lee seine Berufung. Nach dem unerwarteten Tod seiner Mutter im Jahr 1977 versuchten Lees Freunde, ihn mit häufigen Kinobesuchen aufzuheitern. Er wurde schnell ein Fan von Regisseuren und Filmen dieser Zeit und entdeckte, dass er Filme machen wollte, die die schwarze Erfahrung einfangen würden, und er war bereit, dies mit allen notwendigen Mitteln zu tun.

Lee ging seiner Leidenschaft an der New York University (NYU) nach, wo er sich für das Graduiertenfilmprogramm der Tisch School of Arts einschrieb. Er war einer von nur einer Handvoll afroamerikanischer Studenten. Lee produzierte einen 1983-minütigen Film, der ihm XNUMX den Motion Picture Arts and Sciences‘ Student Academy Award einbrachte. Joe’s Bed-Stuy Barbershop: Wir schneiden Köpfe. Obwohl die Ehrung seine Glaubwürdigkeit als Regisseur verbesserte, zahlte er die Rechnungen nicht. Lee arbeitete für einen Filmverleih und reinigte und versendete Filme.

Erzielte einen Überraschungstreffer mit Sie muss es haben

Als Lee gefilmt hat Sie muss es haben Ein Jahr später zahlte sich seine Entschlossenheit, Direktor zu werden, aus. Nachdem Island Pictures zugestimmt hatte, den Film zu vertreiben, wurde er schließlich 1986 eröffnet. Eine leichte Komödie, Sie muss es haben macht sich über Geschlechterverhältnisse lustig und bietet einen aufschlussreichen Dreh zu stereotypen männlichen Macho-Rollen. Es war voller Häuser mit afroamerikanischem Publikum und mit einem Crossover-Arthouse-Publikum. Mit dem Erfolg von Sie muss es haben Lee wurde in Filmkreisen nicht nur als Regisseur, sondern auch als Komiker bekannt. Er spielte in dem Film eine Nebenrolle und war als diese Figur enorm beliebt.

Schule Benommenheit: ein Mikrokosmos des schwarzen Lebens

Lee machte als nächstes ein Musical namens Schulbetäubung. Ein Film über Farbdiskriminierung (unterschiedliche Behandlung von Menschen aufgrund von Rasse, Geschlecht oder Nationalität) innerhalb der afroamerikanischen Gemeinschaft, School Daze stützt sich auf Lees Jahre bei Morehouse. Er sah in den hellhäutigen Afroamerikanern den materiellen Besitz und die Politur, die die südlichen, ländlichen Studenten nicht hatten. Dieses System der schwarzen Kaste (Spaltung der Gesellschaft), erklärte Lee Newsweek, war nicht nur auf dieses College-Set beschränkt. Lee benutzte es als kleine Probe des schwarzen Lebens im Allgemeinen. School Daze verursachte Aufruhr in der schwarzen Gemeinschaft: Während viele Lees Bemühungen, ein komplexes soziales Problem zu untersuchen, applaudierten, waren andere von seinen beleidigt

Erforschte rassische Spannungen in Do the Right Thing

Tue das Richtige, 1989 veröffentlicht, bestätigte Lees Ruf als jemand, der bereit ist, kontroverse Themen bei den Hörnern zu packen. Eine Geschichte schwelender Rassenspannungen zwischen italienischen Amerikanern und Afroamerikanern im Bedford-Stuyvesant-Viertel von Brooklyn, der Film wird zu einem Ruf zu den Waffen, als als Reaktion auf die Ermordung eines Afroamerikaners durch weiße Polizisten Gewalt ausbricht. Die kritische Reaktion auf den Film war sowohl enthusiastisch als auch vorsichtig.

Balance finden: Mo ‚Better Blues

Lee wählte für seinen nächsten Film ein leichteres Thema – eine Romanze. Die Saga handelt von einem egozentrischen Jazztrompeter, Bleek Gilliam, dessen Privatleben neben seiner Musik die zweite Geige spielt. Der Film untersucht die unterschiedlichen Beziehungen, die dieser Mann zu Freunden, Familie und Frauen hat. Bleeks Charakter wurde von Lees Vater, einem Jazzmusiker, Bill Lee, inspiriert, der die Filmmusik schrieb. Obwohl für seine technische Beherrschung und seinen schnellen Score bekannt, Mo ‚Better Blues erhielt wenig begeisterte Kritiken.

In Dschungelfieber, Lees nächster Film befasst sich mit Rassen-, Klassen- und Geschlechtsfragen, indem er sich auf die Reaktion der Gemeinschaft auf die Büroaffäre eines verheirateten schwarzen Architekten und seiner italienisch-amerikanischen Sekretärin konzentriert. Lee kommt zu dem Schluss, dass Beziehungen zwischen verschiedenen Rassen oft durch kulturell bedingte, stereotype Erwartungen angeheizt werden.

Malcolm X

Von Anfang an Kontroversen auslösen, das Making of Malcolm X (1925–1965) wurde zu einer persönlichen Mission für Lee, der seit langem ein Bewunderer des legendären afroamerikanischen Führers war. Der Film zeichnet die Entwicklung von Malcolm X von seinen armen, ländlichen Wurzeln bis zu seinen letzten Jahren als Aktivist nach. Lee arbeitete hart daran, viele Hindernisse zu überwinden, die die Entstehung seines Meisterwerks gefährdeten. Seine kreative Problemlösung und sein Engagement für den Film waren die treibenden Kräfte hinter seiner Fertigstellung.

Obwohl Malcolm X Obwohl er keine Oscars erhielt, spielte der Film eine bedeutende Rolle bei der Erhebung des schwarzen Anführers zu einem legendären Status; es brachte auch ein kulturelles Phänomen hervor, das oft als „Malcolm-Manie“ bezeichnet wird. Werbeartikel für den Film wurden von Lee selbst über Spike’s Joint vermarktet, eine Ladenkette, die einen Teil des wachsenden Geschäftsimperiums des Regisseurs ausmacht.

Lee ist verheiratet

Mitte 1993 begann Lee mit den Dreharbeiten zu seinem siebten Spielfilm, krumm, eine komische Hommage an seine Kindheitserinnerungen an das Leben in Brooklyn in den 1970er Jahren. Es gelang ihm jedoch, eine Drehpause einzulegen, um Linette Lewis zu heiraten. Lewis, ein Anwalt, war vor ihrer Hochzeit ein Jahr lang romantisch mit Lee verbunden. Crooklyn wurde 1994 mit gemischten Kritiken und einem milden Empfang an der Abendkasse veröffentlicht.

Lee schnitt 1995 mit seinem nächsten Film weitaus besser ab, Uhrmacher. Es erzählt die Geschichte zweier Brüder, die unter Mordverdacht geraten. Einer, ein Drogendealer, war von seinem Lieferanten angewiesen worden, das Opfer zu töten. Der andere, ein aufrechter Familienvater, gesteht die Tat und sagt, dass er auf dem Parkplatz angegriffen wurde. Der Film erhielt hervorragende Kritiken, wobei einige Kritiker ihn als Lees bestes Werk bezeichneten.

1996 wurde Lee veröffentlicht steig in den Bus, der sich auf eine vielfältige Gruppe afroamerikanischer Männer konzentriert, die mit einem Bus auf dem Weg zum Million Man March (einer 1995 organisierten Kundgebung zur Feier der Stärke der afroamerikanischen Gemeinschaft) in Washington, DC, fahren. Sie lernen, ihre Differenzen zu überwinden, wenn sie sich vereinen für den Marsch. Lee folgte diesem Film mit 4 kleine Mädchen, ein Dokumentarfilm über den Bombenanschlag auf eine Kirche in Birmingham, Alabama, im Jahr 1963, bei dem vier afroamerikanische Mädchen ihr Leben verloren.

Lee als Lehrer

Lee arbeitet auch als Erzieher. Er hat an der New York University und auch in Harvard gelehrt. Im März 2002 wurde Lee künstlerischer Leiter des Kanbar Institute of Film and Television der NYU. Er arbeitet mit Studenten an ihren Abschlussarbeiten und hilft ihnen, Kontakte im Unterhaltungsbereich zu knüpfen. Lee arbeitet gerne mit den Schülern und fordert sie heraus, hart zu arbeiten.

„Fight the power“, der Titelsong zu seinem Film von 1989 Tue das Richtige, könnte leicht Spike Lees persönliches Motto sein. Von seinen Anfängen als studentischer Filmemacher bis zu seinem 33-Millionen-Dollar-Epos malcom x, Lee hat seine Bereitschaft gezeigt, heikle Themen von Bedeutung für die afroamerikanische Gemeinschaft anzugehen – und hat die Kontroversen seiner Filmproduktion genossen.

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