Tom Stoppards Biographie

Einer der bedeutendsten Dramatiker Englands, der in der Tschechoslowakei geborene Tom Stoppard, ist auch in den Vereinigten Staaten beliebt. Seine beiden großen Bühnenerfolge waren Rosencrantz und Guildenstern sind tot und Das echte Ding, und er erreichte ein noch breiteres Publikum – und gewann einen Oscar – für sein Drehbuch für den Film von 1998 Shakespeare in der Liebe.

frühes Leben und Karriere

Der zweite Sohn eines Arztes der Schuhmanufaktur Bata, Thomas Straussler (Stoppard), wurde am 3. Juli 1937 in Zlin, Tschechoslowakei, geboren. Die Familie wurde Opfer der NS-Rassengesetze, einer weitreichenden Reihe von Gesetzen, die von Deutschlands radikaler NS-Armee durchgesetzt wurden und darauf abzielten, die Freiheiten von Juden und anderen Minderheiten stark einzuschränken. Da es in der Familie „jüdisches Blut“ gab, wurde sein Vater 1939 mit der Familie nach Singapur versetzt. Als die Japaner 1942 in diese Stadt einfielen, floh Thomas‘ Mutter mit ihren Kindern nach Indien. DR. Straussler blieb zurück und wurde später getötet.

Thomas besuchte ein amerikanisches Internat in Darjeeling, Indien. 1946 heiratete seine Mutter Kenneth Stoppard, einen Major der britischen Armee, und ihre beiden Söhne nahmen seinen Namen an. Die Stoppards zogen nach Bristol, England, wo Thomas‘ Stiefvater in der Werkzeugmaschinenindustrie arbeitete. Thomas setzte seine Ausbildung an einer Vorbereitungsschule in Yorkshire, England, fort.

Mit siebzehn Jahren hatte Thomas das Gefühl, genug Schulbildung gehabt zu haben. Er wurde zuerst Reporter und dann Kritiker für die Westliche Tagespresse von Bristol, England, von 1954 bis 1958. Er verließ die Presse und arbeitete als Reporter für die Abendwelt, von 1958 bis 1960 auch in Bristol. Stoppard arbeitete dann von 1960 bis 1963 als freiberuflicher Reporter. In diesen Jahren experimentierte er mit dem Schreiben von Kurzgeschichten und Kurzstücken. 1962 zog er nach London, England, um näher am Zentrum der Verlags- und Theaterwelt im Vereinigten Königreich zu sein.

Der Dramatiker

Stoppards erste Hörspiele für die British Broadcasting Company (BBC), Die Auflösung von Dominic Boot und M steht unter anderem für Mond, 1964 ausgestrahlt. Alberts Brücke und Wenn du froh bist, werde ich Frank sein folgte 1965. Ein separater Frieden, erschien im nächsten Jahr, ebenso wie sein einziger Roman, Lord Malquist und Mr. Mond, und das Bühnenstück, das seinen Ruf begründete

Das Jahr 1968 sah ein weiteres Fernsehspiel, neutraler Boden, und zwei kurze Werke für das Theater, Geben Sie einen freien Mann ein und Der wahre Inspektorhund. 1970 kehrte Stoppard mit den beiden Hörspielen zur BBC zurück, Künstler, der eine Treppe hinabsteigt und Wo sind sie jetzt. Er verfasste auch die Fernsehspiele Die Verlobung und Experiment im Fernsehen sowie die Bühnenarbeit Nach Magritte. Ungefähr zu dieser Zeit lernte Stoppard Ed Berman vom New Yorker Off-Off-Broadway kennen. Berman versuchte, in London ein alternatives Theater zu gründen. Für ihn komponierte Stoppard Dogg ist unser Haustier, die 1971 am Almost Free Theatre produziert wurde.

1972 stellte Stoppard vor Jumper, die mit Zirkusdarbietungen beginnt und sich zur Religions- und Moralphilosophie (dem Studium des Wissens) entwickelt. Obwohl Kritiker positiv auf das Stück reagierten, Jumpers genoss nicht das gleiche Lob, das begrüßt worden war Rosencrantz und Guildenstern. Der Theaterkritiker Stanley Kauffmann bezeichnete es als „gefälscht, strukturell und thematisch“, während ein anderer Kritiker, John Simon, schrieb, dass „es sogar etwas Arrogantes hat, wenn man versucht, die Geschichte der westlichen Kultur in eine Reihe von Blackout-Skizzen umzuwandeln, was fast das ist, was Jumpers es liegt an.“

Zwei Jahre später produzierte Stoppard sein drittes Hauptwerk, Travestien. Es basiert auf dem Zufall, dass der russische Exilpolitiker Wladimir Lenin (1870–1924), der irische Schriftsteller James Joyce (1882–1941) und der Vater der französischen dadaistischen Bewegung in Literatur und Kunst, Tristan Tzara (1896–1963), waren alle in Zürich, Schweiz, zeitweise während des Ersten Weltkriegs (1914–18; als von Deutschland geführte Streitkräfte auf die europäische Vorherrschaft drängten). Es wird angenommen, dass sie sich in Wirklichkeit nie begegnet sind, aber ihre Interaktion in Stoppards Stück stellt die Frage, was Kunst ausmacht. Die Schlussfolgerung des Autors scheint zu sein, dass seine einzige Funktion darin besteht, die Sinnlosigkeit (völlige Leere) des Lebens erträglicher zu machen.

Spätere Werke

1977 bot Stoppard an Jeder brave Junge verdient Gunst, eine bemerkenswerte Leistung, die zum ersten Mal in der Royal Festival Hall von der Royal Shakespeare Company und dem hundertköpfigen London Symphony Orchestra unter der Leitung von Andre Previn (1929–) aufgeführt wurde. In die Vereinigten Staaten gebracht, wurde es im Metropolitan Opera House in New York City mit einem einundachtzigköpfigen Orchester aufgeführt.

Stoppard fasste sein Lebenswerk als Versuch zusammen, „ernsthafte Punkte zu machen, indem er ein paar Stunden lang einen Puddingkuchen auf der Bühne herumschleuderte“. Einige seiner ernsthaften Argumente müssen 1999 gehört worden sein, als er sich den Oscar für das beste Originaldrehbuch mit Marc Norman für ihre Arbeit an dem Film teilte Shakespeare in der Liebe. Der Film gewann auch den Preis für das beste Bild des Jahres.

Schreibe einen Kommentar