William Butler Yeats Biografie

William Butler Yeats war ein irischer Dichter und Dramatiker (Dramatiker). Einige halten ihn für den größten Dichter des zwanzigsten Jahrhunderts. 1923 erhielt er den Nobelpreis für Literatur. Die Werke von William Butler Yeats schlagen eine Brücke zwischen der romantischen Poesie des XNUMX. Jahrhunderts und der harten, klaren Sprache der modernen Poesie.

Frühe Jahre

William Butler Yeats wurde am 13. Juni 1865 in Dublin, Irland, geboren. Er war das älteste von vier Kindern des Porträtkünstlers John Butler Yeats. Sein Vater ergänzte Williams formelle Schulbildung mit Unterricht zu Hause, der ihm einen dauerhaften Geschmack für die Klassiker gab. John Yeats hatte eine starke Persönlichkeit. Seine persönliche Philosophie war eine Mischung aus Ästhetik (ein Glaube, dass Kunst und Schönheit für alles wichtig sind) und Atheismus (ein Glaube, dass es keinen Gott gibt). William spürte seinen Einfluss viel später, als er sich in seinem Interesse an Magie und dem Okkulten (Übernatürlichen) zeigte.

Im Alter von neunzehn Jahren schrieb sich Yeats an der Metropolitan School of Art in Dublin ein, mit der Absicht, Maler zu werden. 1887 wurde er Literaturkorrespondent zweier amerikanischer Zeitungen. Zu seinen Bekannten zu dieser Zeit gehörten die Künstler- und Schriftstellerfreunde seines Vaters, darunter William Morris (1834–1896), George Bernard Shaw (1856–1950) und Oscar Wilde (1856–1900).

Wichtige Freundschaften

1889 traf Yeats die Frau, die den größten Einfluss auf sein Leben und seine Poesie hatte, Maud Gonne. Sie war Yeats‘ erste und tiefste Liebe. Sie bewunderte seine Poesie, lehnte jedoch seine wiederholten Heiratsangebote ab und entschied sich stattdessen dafür, Major John MacBride zu heiraten. Gonne repräsentierte für Yeats das Ideal weiblicher Schönheit – sie erscheint in mehreren seiner Gedichte als Helen of Troy –, aber eine Schönheit, die entstellt und verschwendet wurde durch das, was Yeats für eine unpassende Ehe hielt, und ihre Beteiligung an einer hoffnungslosen politischen Sache, der irischen Unabhängigkeit.

Yeats wurde Gründungsmitglied von Literaturclubs in London, England und Dublin. In dieser Zeit freundete er sich mit dem Dramatiker John Millington Synge (1871–1909) an. 1896 lernte er Synge kennen und leitete später mit ihm das Abbey Theatre in Dublin.

Der amerikanische Dichter Ezra Pound (1885–1972) kam 1909 nach London, um Yeats zu treffen. Pound diente zwischen 1912 und 1916 hin und wieder als Yeats‘ Sekretärin. Pound machte Yeats mit den Japanern bekannt Nein Drama (eine Form des japanischen Theaters, die in vielerlei Hinsicht der griechischen Tragödie ähnelt). Yeats‘ Versdramen (Stücke in Form von Poesie) spiegeln die zeremonielle Formalität und Symbolik von Nein .

Der Tod von Maud Gonnes Ehemann schien ein Versprechen zu geben, dass sie Yeats‘ Heiratsantrag nun annehmen könnte. Sie lehnte ihn 1917 ab. Er schlug ihrer Tochter Iseult MacBride vor, nur um auch von ihr abgelehnt zu werden. Im selben Jahr heiratete er Miss George Hyde-Less.

Bald nach ihrer Hochzeit entwickelte die neue Frau von Yeats die Kraft des automatischen Schreibens (Schreiben, als käme sie von einer äußeren Quelle) und begann im Schlaf seltsame Sätze zu äußern, von denen sie glaubte, dass sie von Geistern aus einer anderen Welt diktiert wurden. Yeats kopierte diese Fragmente und baute sie in sein okkultes ästhetisches System ein, veröffentlicht als Eine Vision 1925. Eine Tochter, Anne Butler Yeats, wurde 1919 geboren und ein Sohn, William Michael, zwei Jahre später.

Dichter und Dramatiker

Yeats erster Gedichtband The Wanderungen von Oisin und andere Gedichte, wurde 1889 veröffentlicht. In dem langen Titelgedicht begann er seine Feier der alten irischen Helden Oisin, Finn, Aengus und St. Patrick. Dieses Interesse zeigte sich auch in seiner Sammlung irischer Folklore, Märchen und Volksmärchen (1888). sein Drama mit langen Versen, Die Gräfin Kathleen (1892) war eine Kombination aus modernen dramatischen Formen mit alten Überzeugungen und moderner irischer Geschichte. Darauf folgte seine Sammlung romantischer Erzählungen und Stimmungsskizzen, Das keltische Zwielicht (1893). Yeats Geheime Rose (1897) enthält Gedichte, die er persönlich, okkult und irisch nannte. Weitere Figuren aus der alten irischen Geschichte und Legende erschienen in diesem Band. Der Wind im Schilf (1899) gewann den Royal Academy Prize als bester Gedichtband, der in diesem Jahr veröffentlicht wurde.

Das Abteitheater

Ein wichtiger Meilenstein in der Geschichte des modernen Theaters war 1902, als Yeats, Maud Gonne, Douglas Hyde und George Russell die Irish National Theatre Society gründeten, aus der 1904 die Abbey Theatre Company hervorging. Yeats Erfahrung mit dem Theater gab zu seinem Gedichtband In den sieben Wäldern (1907) einen neuen Stil – weniger kunstvoll, weniger romantisch und geradliniger in Sprache und Bildsprache.

Einige von Yeats‘ Stücken zeigen sein großes Interesse an alten Königshäusern und „halb vergessenen Dingen“, aber seine Poesie war unverkennbar neu. Yeats‘ Spiel Am Falkenbrunnen, 1915 geschrieben und produziert, zeigte den Einfluss des Japanischen Nein Drama in seiner Verwendung von Masken und in seinen Tänzen von einem japanischen Choreografen.

Von 1918 bis 1923 lebten Yeats und seine Frau in einem restaurierten Hochhaus in Ballylee (Galway), Irland. Der Turm wurde zu einem herausragenden Symbol in seinen besten Gedichten, insbesondere in denen, die sich schminken Der Turm (1928).

Yeats wurde 1922 zum irischen Senator gewählt, ein Amt, das er bis zu seiner Pensionierung 1928 ausfüllte. 1923 erhielt er den Nobelpreis für Literatur. Seine Annahme der Rolle und ihrer Verantwortung war in seinen Gedichten angedeutet (vorhergesagt) worden Aufgaben (1914). Der Ausbruch des Bürgerkriegs in Irland im Jahr 1922 hatte seine Überzeugung verstärkt, dass der Künstler eher durch die Kunst als durch die Politik zu einer harmonischen (im Einklang) Ordnung des Chaos führen muss.

Ästhetische Theorien und Systeme

Yeats hat seine Lehre von der Maske entwickelt, um der Welt sehr persönliche Gedanken und Erfahrungen ohne Gefahr von Sentimentalität (übermäßige Emotionen) zu präsentieren. Indem er die Art von Mann entdeckte, die sein genaues Gegenteil sein würde, glaubte Yeats, dass er dann die Maske dieses idealen „Anti-Selbst“ aufsetzen und so Kunst aus der Synthese (Kombination) gegensätzlicher Naturen hervorbringen könnte. Aus diesem Grund ist seine Poesie oft nach gepaarten Gegensätzen aufgebaut, wie in „Segeln nach Byzanz“.

Yeats wandte sich der Magie zu, um das unlogische System zu finden, das seiner Kunst entgegenwirken und sie vervollständigen würde. Er stützte sich auf den Buddhismus (eine alte östliche Religion) sowie auf jüdische und christliche mystische (spirituelle) Bücher, um zu versuchen, das einzufangen, was er für eine Harmonie der gegensätzlichen Elemente des Lebens hielt

Yeats glaubte, dass die Geschichte zyklisch (kreisförmig) sei und dass alle zweitausend Jahre ein neuer Zyklus beginnt, der das Gegenteil des vorangegangenen Zyklus ist. In seinem Gedicht „The Second Coming“ beginnt mit der Geburt Christi ein Zyklus, der, wie das Gedicht endet, mit einem „rauen Tier“ endet, mysteriös und bedrohlich, das „nach Bethlehem kriecht, um geboren zu werden“.

Letzte Arbeiten

Yeats letzte Stücke waren Fegefeuer (1938) und Der Tod von Cuchulain (1938). Er starb am 28. Januar 1929 in Roquebrune, Frankreich. Dort hatte er sich aus gesundheitlichen Gründen zurückgezogen. Auf seinem Grabstein in Irland ließ er die Zeilen eines seiner Gedichte eingravieren: „Wirf ein kaltes Auge / Auf das Leben, auf den Tod. / Reiter, pass vorbei!“ Yeats war nicht nur einer der größten Dichter und eine wichtige Figur in der irischen literarischen Renaissance (Wiedergeburt), sondern schrieb auch einige der größten Literaturen des XNUMX. Jahrhunderts.

Schreibe einen Kommentar