William Shakespeare-Biografie

Der englische Dramatiker, Dichter und Schauspieler William Shakespeare war ein beliebter Dramatiker. Er wurde sechs Jahre nach der Thronbesteigung von Königin Elisabeth I. (1533–1603) auf dem Höhepunkt der englischen Renaissance geboren. Er fand im Londoner Theater ein Medium vor, das gerade zur Geltung kam, und ein Publikum, das begierig darauf war, Talente, wie er sie besaß, zu belohnen. Er gilt allgemein als der größte englische Schriftsteller und als einer der außergewöhnlichsten Schöpfer der Menschheitsgeschichte.

Frühen Lebensjahren

William Shakespeare wurde am 23. April 1564 in Stratford-upon-Avon, England, geboren. Seine Mutter, Mary Arden, war die Tochter eines wohlhabenden Landbesitzers aus einem Nachbardorf. Sein Vater John war Handschuhmacher und Händler von landwirtschaftlichen Erzeugnissen. John hatte auch eine Reihe von verantwortungsvollen Positionen in der Regierung von Stratford inne und diente 1569 als Bürgermeister.

Obwohl keine persönlichen Dokumente aus Shakespeares Schuljahren erhalten sind, besuchte er wahrscheinlich das Stratford-Gymnasium und studierte Klassiker, lateinische Grammatik und Literatur. Es wird angenommen, dass er seine Ausbildung mit etwa dreizehn Jahren abbrechen musste, um seinem Vater finanziell zu helfen. Mit achtzehn heiratete er Ann Hathaway. Sie hatten drei Kinder, Susanna, Hamnet und Judith.

Es gibt keine Aufzeichnungen über Shakespeares Aktivitäten zwischen 1585 und 1592. Einige haben spekuliert (geschätzt), dass er ein reisender Schauspieler oder ein Landschulmeister war. Die früheste erhaltene Erwähnung seiner Karriere in London, England, ist ein eifersüchtiger Angriff von Robert Greene, einem Dramatiker, der darauf hinweist, dass Shakespeare sich bereits in der Hauptstadt niedergelassen hatte. Es ist schwer zu glauben, dass sogar Shakespeare die in seinen Stücken offensichtliche Meisterschaft ohne mehrere Jahre der Lehrzeit (die Zeitspanne, in der eine Person arbeitet, um eine Fähigkeit zu erlernen) hätte zeigen können.

frühe Komödien

Drei frühe Komödien zeigen, dass Shakespeare gelernt hatte, konventionelle Charaktere mit überzeugenden Darstellungen des menschlichen Lebens zu verschmelzen, das er kannte. Shakespeares erstes Stück ist wahrscheinlich Die Komödie der Irrungen (1590). Die meisten betrachten es als eine brillante und komplizierte Farce (ein humorvolles Stück Arbeit mit einer Geschichte, die im wirklichen Leben unwahrscheinlich ist), an der zwei Paare eineiiger Zwillinge beteiligt sind. Die Handlung seiner nächsten Komödie, Die Two Gentlemen of Verona (1591) dreht sich um ein treues Mädchen, das ihren unbeständigen (unbeständigen) Liebhaber erzieht. Es hat romantische Wälder, ein als Junge verkleidetes Mädchen, plötzliche Veränderungen, Musik und glückliche Ehen am Ende. Die letzte der ersten Komödien Verlorene Liebesmüh (1593), handelt von drei jungen Männern, die versuchen, sich von der Welt und Frauen für drei Jahre zurückzuziehen, um in der Schule ihres Königs zu studieren. Sie ergeben sich schnell einer Gruppe junger Damen, die in der Nähe leben.

Frühe Geschichtsstücke und erste Tragödie

Obwohl heute wenig gelesen und aufgeführt, sind Shakespeares erste Stücke im populärgeschichtlichen Genre (besonderer Stil) gleichermaßen ehrgeizig und beeindruckend. Henry VI (1592), die in drei Teilen aufgeführt wird, und Richard III (1594) bilden ein Epos (Geschichte von Heldenfiguren). Sie befassen sich mit den turbulenten (ungeordneten, aufwühlenden) Ereignissen der englischen Geschichte zwischen dem Tod Heinrichs V. (1387–1422) im Jahr 1422 und Heinrich VII

Shakespeares erste Tragödie, Titus Andronicus (1593), offenbart einen ähnlichen Ehrgeiz. Es gilt als brillantes und erfolgreiches Stück in der Tradition des Rachespiels, bei dem jemand versucht, jemanden für ein begangenes Unrecht zu bestrafen.

Undramatische Werke

Die Theater waren während eines Großteils der Jahre 1593 und 1594 wegen der Pest (einer durch Bakterien verursachten Krankheit, die sich schnell ausbreitet und zum Tod führen kann) geschlossen. Zu dieser Zeit schrieb Shakespeare zwei erzählende Gedichte für den Earl of Southampton. Sowohl das Seriokomische (sowohl glücklich als auch traurig) Venus und Adonis und das Tragische Vergewaltigung von Lucrece basieren auf den Renaissance-Traditionen von Mythos und Symbolik.

Shakespeares berühmteste Gedichte sind die 154 Sonette. Sie sind wahrscheinlich in dieser Zeit entstanden, wurden aber erst 1609 veröffentlicht. Sonette sind vierzehnzeilige Gedichte mit festem Reimschema. Obwohl sie oft eine autobiografische Offenbarung (die Entdeckung oder Verwirklichung in sich selbst) suggerieren, können die Sonette nicht als weniger fiktiv bewiesen werden als die Theaterstücke.

Die Männer des Lord Chamberlain

1594 wurde Shakespeare Hauptautor der erfolgreichen Lord Chamberlain’s Men in London. Dies war eine der beiden führenden Schauspielerfirmen. Er wurde auch ein regelmäßiger Schauspieler in der Firma und ein Partner in der Gruppe von Künstlermanagern, die sie leiteten. Die Kompanie trat regelmäßig in nicht überdachten, aber kunstvollen Theatern auf, die bis zu dreitausend Menschen Platz boten. Die Schauspieler traten auf einer riesigen Plattformbühne auf, die mit zusätzlichen Ebenen für Auftritte ausgestattet war. Das Publikum saß auf drei Seiten oder stand auf dem Boden vor der Bühne. 1599 ließ diese Gruppe das Globe Theatre am Südufer der Themse errichten.

Shakespeare produzierte viele Theaterstücke für das Unternehmen. Dazu gehören die Komödien Der Widerspenstigen Zähmung (1594) über die Zähmung einer schlecht gelaunten, schimpfenden Frau u Ein Sommernachtstraum (1595), in dem sich Feen und Zaubertränke in mondbeschienenen Wäldern mit jungen Liebenden verstricken, die einer grausamen Gesellschaft entkommen. Diese folgten Der Kaufmann von Venedig (1596) Viel Lärm um nichts (1598) Die Lustigen Weiber von Windsor (1599) und Wie es euch gefällt (1600).

Shakespeares Tragödien dieser Zeit gehören zu seinen bekanntesten Stücken: Romeo und Julia (1596) Julius Caesar (1599) und Weiler (1601). Obwohl sie sich sehr voneinander unterscheiden, teilen sie den Schauplatz einer intensiven persönlichen Tragödie in einer großen Welt, die lebhaft von scheinbar der gesamten Menschheit bevölkert ist. Wie die meisten seiner Zeitgenossen im Theater verwendete Shakespeare beim Schreiben von Komödien die gleichen Techniken wie bei Tragödien. Die Politik ist ständig präsent, und das Beste am Protagonisten (Helden) ist, was ihn antreibt, wenn er sich im Konflikt mit der Welt befindet.

Shakespeare, der sein Interesse am historischen Stück fortsetzte, schrieb König John (1596). Trotz seines starken Charakters ist es ein relativ schwaches Spiel. Seine anderen Epos reichen von Richard II (1595), durch die beiden Teile von Henry IV (1597) bis Henry V (1599). Diese vier Stücke stellen beunruhigende Fragen zur Politik, insbesondere zum Unterschied zwischen dem Mann, der fähig ist zu regieren, und dem Mann, der es wert ist, dies zu tun. Sie sind nicht optimistisch in Bezug auf den Menschen als politisches Tier.

Das „Problem spielt“

Mehrere Stücke, die am Ende von Elizabeths Regierungszeit produziert wurden, werden oft als Shakespeares „Problemstücke“ bezeichnet. Sie lassen sich nicht einfach als Tragödien oder Komödien kategorisieren. Ende gut, alles gut (1602) ist eine romantische Komödie mit Qualitäten, die vielen Kritikern bitter erscheinen, weil sie romantische Beziehungen zwischen Männern und Frauen in einem harten Licht darstellt. Troilus und Cressida (1602) ist ein brillantes, sardonisches (skeptisch humorvolles) und desillusioniertes Stück über den Trojanischen Krieg. Maß für Maß (1604) konzentriert sich auf die Verbindung zwischen politischer Macht und romantischem Verlangen.

King’s Men und die späten Tragödien

Bei seiner Thronbesteigung im Jahr 1603 verlieh König James I. (1566–1625) den Lord Chamberlain’s Men seine Schirmherrschaft, sodass die Flagge der King’s Men nun über den Globus wehte. Während seines letzten Jahrzehnts am Theater sollte Shakespeare weniger, aber vielleicht sogar bessere Stücke schreiben. Fast alle großen Tragödien stammen aus dieser Zeit, und sie haben mehrere Eigenschaften gemeinsam. Die Helden werden von Leidenschaften beherrscht, die ihren moralischen (mit Recht und Unrecht zu tun habenden) Status zunehmend mehrdeutig machen (nicht eindeutig das eine oder andere) und ihre Freiheit zunehmend einschränken. Was den Helden am Ende zerstört, ist das Beste an ihm. Wie die Geschichten werden auch die späten Tragödien weiterhin als äußerst relevant für die Anliegen moderner Menschen empfunden.

Othello (1604) beschäftigt sich mit Vertrauen und Verrat. Im King Lear (1605) beraubt ein alter König seine einzige liebende Tochter törichterweise ihres Erbes, um alles ihren heuchlerischen (nur vorgeben, Moral zu haben) und bösartigen Schwestern zu überlassen. Macbeth (1606) konzentriert sich auf die Probleme des Bösen und der Freiheit. Es vermischt das Übernatürliche mit der Geschichte und macht aus einem Mörder, der gegen Familie und Staat sündigt, einen sympathischen Helden.

Antony and Cleopatra und Coriolanus (beide 1607 und 1608 geschrieben) verkörpern Shakespeares bitterste Bilder des politischen Lebens. Antony and Cleopatra setzt der Versuchung des romantischen Verlangens den Ruf nach römischer Pflicht entgegen. Coriolanus stellt einen Protagonisten (Helden), der nicht mit Heuchelei (vorgeben, an etwas zu glauben) leben kann, gegen eine darauf aufgebaute Gesellschaft. Diese beiden Tragödien präsentieren die alte Geschichte mit einer Lebendigkeit (Intensität), die sie zeitgenössisch erscheinen lässt.

Die Romanzen

Eine letzte Gruppe von Stücken wendet sich in eine neue Richtung. Perikles (1607) Cymbeline (1609) Ein Wintermärchen (1611) und The Tempest (1611) haben eine einzigartige Bewegungskraft und bewegen sich im Reich der höchsten Kunst. The Tempest ist das beliebteste und vielleicht das beste der Gruppe. Darin erleiden Prospero und seine Tochter Schiffbruch auf einer Insel, die von übernatürlichen Kreaturen bewohnt wird. Prospero regiert die Insel mit Magie, verzichtet aber am Ende auf die Magie (gibt sie auf). Nach der Zusammensetzung von The Tempest Shakespeare zog sich nach Stratford zurück. Er kehrte nach London zurück, um zu komponieren Henry VIII und Die beiden edlen Vettern im Jahr 1613. Beides scheint seine Fantasie nicht beflügelt zu haben. Er starb am 23. April 1616 im Alter von XNUMX Jahren in Stratford-upon-Avon.

Shakespeares Werk erscheint jeder Generation weiterhin wie ihre eigene kostbarste Entdeckung. Sein Wert für seine eigene Zeit wird durch die Tatsache nahegelegt, dass zwei Mitschauspieler 1623 die praktisch beispiellose (niemals zuvor durchgeführte) Tat vollbrachten, seine Stücke zusammenzutragen und sie in der Folio-Ausgabe zu veröffentlichen. Ohne ihre Bemühungen, da Shakespeare offenbar nicht an einer Veröffentlichung interessiert war, hätten viele der Stücke nicht überlebt.

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